我们并不知晓，当三毛爱上毕加索时，是一种怎样的心态，但我们可以预知，那一定是与芥川龙之介相似的灵魂相吸。
毕加索最令世人所知的仍然是他蜕变时期的作品，那些完全无视美术作品中最基本的透视法则的作品，成了一个时代的最璀璨的明星。当时，他最著名的一幅画是《格尔尼卡》。
那是在1937年，当时世界大战已经爆发，西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯的空军夷为平地。与许多明哲保身的艺术家不同，毕加索是有着一份强烈的正义之心的。他知道了这件事之后极为愤慨，于是为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，他要以自己的绘画作品来对法西斯暴行表示强烈抗议。
这幅画结合了立体主义、现实主义和超现实主义风格，而这些正是毕加索最擅长的。他将自己的全部才能都用来表达自己的愤怒，在画中充分淋漓地表现出了那个小镇人们的痛苦和磨难。
在画的最右边，是一所着了火的房子。我们不妨猜测这所房子之所以着火，是因为来自侵略者炮弹的轰炸。这房中未被炸死的人们想要逃脱，一个直接从上面跳了下来，还有一个往画面的中心冲去。那直接跳下来的女人双手张开，也许她已经死去，也许即将接近死亡；而那往画面中心冲去的女人只有一个头颅，也许她已经死去，只是灵魂仍在看着这个痛苦的小镇。
画的左边有一个母亲抱着她已经死去的孩子，撕心裂肺地朝天哭嚎着。当战争打响，最痛苦的人也许就是母亲，因为她们是如此希望自己的孩子能够拥有美丽完整的人生。她们看着自己的孩子出生，开始学会爬行，学会走路。她们欣喜愉悦地感受孩子在自己脸上亲吻时的幸福。所以当战争到来，哪怕全世界都灭亡，她们仍希望孩子能够活下来。因为他们还那样小，甚至不知道恋爱是什么颜色。
所以这个母亲的撕心裂肺，是整幅画面中最痛楚的角落，甚至是一切痛楚的根源。
我们惊讶于艺术家的表现力，那样的线条虽然简单，但却只有毕加索这样的天才，才能让我们感受到画中的愤怒和悲怆。
在这幅画的下方，地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。也许他是想用手中的剑去守护这个曾经带给他快乐和安宁的小镇，但他的力量太小，最终只能含恨倒下。但他守护家人的心却如同鲜花一般美丽，在这即将成为废墟的小镇上，盛放出不合时宜的艳丽。
在画中央的上边，右面有一双从窗口斜伸进的手臂，手中握着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面，照耀着这个本不该发生的人间惨剧。
毕加索是反对战争的，他拥有一个艺术家的悲悯和仁慈。许多年后的今天，他笔下的鸽子依然作为和平的象征被张贴在世界各地。一个艺术家或许会拥有很大的艺术成就，但不论多大的艺术成就，我们都只能说他是一个成功的艺术家。但如毕加索这般怜爱整个世界的人，我们必须称他是一个伟大的人。不论他的人格还是他的作品，都是如此感动人心。
所以，爱上毕加索的三毛简直是太有眼光了。就算当时毕加索已经是一个老头子了，比不上当下年轻人推崇的影视歌星，他可能唱歌并不好听，长得也完全不偶像，但他的心是伟大的，他的艺术是伟大的，对于这样一个人，不论你怎样爱他都不为过。只不过，在那个年纪里的小女孩，谁会去喜欢画着抽象画的毕加索呢？只有三毛，只有三毛在众多的艺术品中，看到了毕加索的光华，并深深为之痴迷。
