1783年在法国皇家学院组织的官方沙龙里展出的《穿衬衣的玛丽·安东奈特》充分说明了这一点。在这幅作品中，王后没有穿合乎凡尔赛宫廷礼仪或自己身份的服饰，而是一件虽然昂贵但却随意的白色细棉长裙，手持一朵玫瑰花。这样的服饰在当时被人视为贴身内衣，因此在宫廷内外产生了足以败坏王后声誉的议论，勒布伦最后不得不把这幅作品撤出展览。很显然，艺术家和安东奈特关注的是合乎自己的品味，而不是道德习俗和宫廷礼仪。勒布伦在自己的日记中也特别提到了这一点：“这时候，我画的肖像画太多了。当我厌倦了那时时尚中的女装的风格时，我就尽我的努力使女装更能入画。令我高兴的是，我赢得了顾主们的信任，能够按照我的想象来画她们。那时还没有人穿披肩，但我却用宽大的围巾轻轻插绕在她们的身体和手臂上，这是试图模仿拉斐尔和多米尼琪罗（Domenichino，1581—1641）美丽的衣褶。我女儿弹吉他的画像就是一例。此外，我无法忍受发粉。我说服一位公爵夫人在画坐像时不要扑粉。她的头发乌黑，我将其在前额分开，并做成不规则的小卷。在画完坐像之后，就是午宴的时候，公爵夫人没有改变发式，就直接去了剧院。当然，这样一位有姣好容貌的女人，应该制定时尚：确实，这种做头发的方式很快就有了模仿者，并且渐渐地普遍起来。这也让我想起在1786年，当我为王后画像时，我请她不要用发粉，并把她的头发在前额处分开时。‘我应该是最后一位跟从这种时尚的人了'，王后笑着说：‘我可不想人们说我接受这一时尚是为了掩藏我宽大的前额’。”94
无论王后是出于表现自己的虚荣还是对于艺术真正的爱好，这都不妨碍她成为这些艺术家的一个特别重要的赞助者。她与这些艺术家一起，成为当时的时尚和品味的代理人。不仅通过对于艺术的赞助，王后在自己的生活当中，更是亲自引领和影响了当时的品味和时尚。玛丽·安东奈特很快厌倦了凡尔赛宫烦琐的宫廷礼仪。在这里，虽然也有浮华的享乐，但却都带着特定的政治目的，对此她没有丝毫的兴趣。关键是，在这里她没有任何自由可言，她的一言一行都为众人所瞩目，都可能成为政治事件。作为王后的玛丽·安东奈特的品味和爱好不可能不产生政治的影响，但她和路易十四完全不同，后者是有意识要利用自己个人的爱好和品味发挥政治的功能和影响，而玛丽·安东奈特则是追求纯粹个体性的愉悦，只要能给她带来愉悦，是否具有政治的功能和影响，她根本就不管。
