从动作导演的技术发展看，２０世纪八九十年代是武打动作与电影特技（剪接、摄影、特技、特效）高度融合的时期，可谓新时期的武术“神话”。
影片中，无论会不会武术的演员都能一跃数丈、一剑开石、一掌断树、飞针杀人，甚至有时火光四起、烟雾腾腾。20世纪30年代的“神化武功”似乎重现银幕，只不过这次更“科学”，先进的电脑特技在形式上真正实现了动作的“神化”。《笑傲江湖》中的独孤九剑、《东方不败》中的绣花针、《新龙门客栈》中的沙漠鏖战，用了鱼线、钢丝、电脑特技等手段，视觉效果焕然一新。
“尚武精神”徐小明
徐小明被誉为20世纪80年代武侠剧的开路先锋。80年代初，他在香港亚视的破旧立新之作《大侠霍元甲》（内地称《霍元甲》），作为内地引进的第一部香港电视剧，从广东电视台到中央电视台，掀起的观看热潮一浪高过一浪，出现了人们争相观看的收视热潮；一首由他主唱的主题歌《万里长城永不倒》红遍大江南北，成为中国内地一代人的集体记忆。
徐小明作为香港演艺协会的副会长，此后还先后参与制作了《变色龙》、《陈真》、《再向虎山行》等风靡全国的作品。这些武侠功夫作品延续着徐小明一以贯之的家国情感，将博大的武术文化与真挚的爱国情怀巧妙融合，为当年空洞的香港动作影坛注入了有情有义的内涵。
1982年，徐小明率领香港武术指导和演员第一次远赴内地的内蒙古、福建等地，大胆启用内地武术运动员，拍摄了功夫电影《木棉袈裟》，不但创造了当年内地拷贝发行量的历史纪录，也捧红了两位动作明星：于荣光和徐向东。
其后，徐小明相继创作出《海市蜃楼》、《霸王卸甲》等一系列经典武侠动作片。他的影片不但注重动作场面的精益求精，而且在武打动作与人物情感的结合上独树一帜，往往能在震撼的动作场面中融入厚重的人伦情感以及荡气回肠的浩然正气。
20世纪90年代初，徐小明转入幕后，开始负责一些香港电影在内地拍摄的策划及管理工作，《达摩祖师》、《东邪西毒》、《宋家皇朝》都是因为他的协调才能顺利摄制完成。不仅香港，就连美国华纳公司与罗氏娱乐国际有限公司共同合作的影片《五行战士》，也要找徐小明负责影片全部武打设计。另外，徐小明还为电影《五月八月》、《古宅心慌慌》提供原创故事，前者被美国Goldie Awards评为优秀影片，荣获金奖，后者获香港电影评论学会颁发的第十届香港电影评论学会大奖，是2003年度九部推荐电影之一。
