这是在为北野武导演的电影《四海兄弟》（2001）制作配乐时的事。
为了充分感受这部电影所要呈现的世界观，我前往洛杉矶的拍片现场，从旁观看摄影过程，同时不断思考要做出何种音乐。开始作曲前，原本的想法是以电吉他配合交响乐来编曲。事实上我也找了一位知名的吉他手，请他腾出时间帮忙录音。
然而，开始作曲后的第二天，我突然觉得：“ 这不是我想要的……不是吉他才对。”有趣的是，从这个感觉中又涌现了新灵感。
最后完成的曲子是在爵士风格中加入充满律动感的民族音乐旋律，乐器使用音色比小喇叭柔和的错管短号（Flugelhorn ），同时搭配上交响乐。
事后回想，在描绘整体印象的阶段，脑中想的是：“ 如果朝这个方向进行，一定可以创作出有趣的作品。”这时候想到的“好”，仍只是局限在用脑思考的框架之中。在此想法中，或许还掺杂了商业上的考虑，觉得如果请来这么有名的吉他手，就能制造充分的话题。
但是，脑中思考出来的“ 好”和我实际想创作的成品根本就是天壤之别，就像是在三岔路口，要选择往哪儿走一样。
然而，在我的心中，并不是180 度地突然转变成为另外一个想法。我的目的只有一个，就是为这部电影制作出好的配乐。朝着这个目标，不断将自己逼至极限时，就会看到另一番风景。对于自己想要创作的东西，无法在一开始就看清全貌，经常不断地在调整方向。这种时候，只能说是自己的直觉一直在对我喊着：“往这个方向进行才对！”
诞生出来的作品要胜过人脑思考出的“好” ， 就是这么一回事。如果顺利掌握住那道闪现的灵感， 作出来的曲子必定会成功。
创作虽然是个性的表现，其中却包含着各式各样的要素。有感觉，也有理论；有庸俗，也有高雅；有自己相当喜欢的部分，也有非常讨厌的部分；有充满自信坚持个人风格的部分，也有想要努力克服的弱点。所谓的创作，就是要让拥有如此多样面相的自己完全动起来， 同时又要剥除自己所意识到的东西；如此一来，自然就会享受个中乐趣，不是吗？
因此，在创作过程中，必须随时将自己推往极限为止。极限的前方，会有某些充满魅力的崭新事物正等着自己，这就是我的想法。如果只是借助自己在脑中思考而得的东西来一决胜负，最终也不过是庸俗普通的作品吧。
