创作的态度有两种。
一种态度是以个人的想法为骨架，进而创作出自己想展现的作品。创作者依循个人的信念、价值观，追求令自己满意的作品。以此态度创作出的作品可能让人无法理解，也可能会花上无止境的漫长时间才能完成一部作品。因此，秉持这种态度创作时，必然不会考虑成本及产量多寡的问题。 所谓的艺术家，指的就是朝此方向前进的人。
另一种创作态度则是将个人定位为社会的一分子进而从事创作。创作者意识到社会的需求与供给，看准现今社会希望创作者提供的方向，将自己置身在此方向中，自然就会以商业角度为考虑。社会上大多数的专业人士都可归为此类。身为一名音乐家，我所秉持的态度为后者，但这并不表示我纯从商业角度进行作曲，创造性当然是我最重视的部分。要成为一名艺术家并非难事。姑且不谈作品内容，在这个社会上，艺术家只要自己说了算就行。即使得不到别人认同，能够说服自己就够了，可见有多么容易。从表示“ 我是位艺术家”的那一瞬间起，那个人就是位艺术家了。说得极端一点，就算没有任何作品也无所谓。
相反，若从商业角度从事创作工作，即使拼命表示自己是“ 此领域的专家”、“ 具备专业的自信”，一旦接不到工作，或能力未获认同，就没有任何意义。如果能得到“ 这家伙还蛮有趣的，让他试试”、“ 做得还不错，好吧，就把工作交给他吧”这样的认同，就得在实际承接的工作中展现成果。至于接到的是否是好工作，有资格下结论的绝对不是你自己，而是发案的客户，或视社会的需求而定。创作的目的并不是要触动多少人的情绪，但仍必须不断意识到这点。创作者经常摆荡在创造性及需求的夹缝中，苦心思索自己能创造出怎样具有创意的作品。
无论是哪一个方向，创作者期望创作好作品的心情并没有不同。差别在于每个人在生命中对于有价值、有意义的东西的认知不同。
年轻时，我曾有一段时间只从艺术的角度创作音乐。
从大学时期至30 岁左右的年纪，我一头栽进现代音乐，大步朝着这条很难得到一般大众理解的路线迈进。
现代音乐的领域里，前卫艺术是我最想走的方向。例如约翰·凯奇（ John Cage ）① 的作品《4 分33 秒》，演奏者上台后，坐在键盘前面什么都没弹就下台走人；或者是“ 偶然操作”（ chance operation ）在舞台上演奏格洛波卡（Vinko Globokar ）②的乐曲时，同时也摔椅子。创作家在此领域追求着音乐的可能性，因此进行许多实验性质的尝试。
我当时创作的音乐属于“极简音乐”（minimal music ），这类音乐将简短的乐句或节奏稍作变化，接着不断地重复。极简音乐有着古典音乐所丧失的节奏，也具备充满迷人调性的和声。第一次听到时，身体受到的冲击犹如电流通过，我立刻为之着迷。
但在离开音乐大学后，经过持续10 年左右的创作过程后，我似乎走进一个死胡同，让我重新思考从事音乐创作的意义。若要将自己在音乐上所做的实验合理化为前卫艺术，平日就得要思考如何在音乐世界中以理论证明，或如何以语言推翻别人的逻辑；对我而言，这已经无法被称为音乐了。
我本来就不是样样精通、能够同时兼顾许多事的人。如同钟摆在大幅度地摆动时，不是向左就是向右。当时的我亦是如此。我舍弃将音乐视为艺术创作的这条道路，决心成为一名
“街头音乐家”，尽可能创作出接受度高、可以拥有许多听众的音乐。与现在相比，我年轻时更加死心眼，所以也就没想过街头音乐家与极简音乐创作可以并行。就这样，接下来的项目我都不打算放过，抱着这种态度从事作曲工作时，我接到电影《风之谷》（ 宫崎骏导演，1984 ）的作曲委托工作。
原本是想成为一名追求极简音乐的艺术家，虽然在这条道路上暂时迷失方向，但在电影配乐的领域里，我却能以不同的形态，活用自己对极简音乐的敏锐度。如果当初拘泥于艺术的角度，应该发展不出今日的风格吧。
① 约翰·凯奇：美国前卫作曲家，生于1912 年，卒于1992 年。
② 格洛波卡：南斯拉夫前卫作曲家，生于1934 年。
