只能令人感慨老好莱坞类型片定型得完善，新技术根本就用不上。
相比较而言，中国武侠片是一个未定型的类型片，存在过多种样式，现今仍在演进。武侠片的不衰，不是补充现实生活的细节，而是补充古典文化典故。民国时期流行明史研究，比徐克早一辈的武侠片大师张彻、胡金铨身在台湾，熟读明史，不管故事有多荒谬，片头总要先念白一段史书。
武侠片总是古香古色，这是中国人陶醉于民族性的一种方式，而徐克的武打片中满是“洋货”，他不单是一个既要思想又要商业的人，还是一个既要文化典故又要生活细节的人，所以他协调好了是精品，协调不好则极别扭。
徐克最初的武侠作品是《蝶变》，为“香港新浪潮电影”的代表作之一。这部最初的作品，便暴露了他的矛盾性。1978年他刚从美国学完电影回到香港，当时武侠片已内容老套，渐处窘境，但仍居于统治地位，作为新人，徐克的实践机会只能是武侠片。
那时李小龙逝世不久，他模仿实战的功夫令香港旧有的武侠片模式全面没落，观众已不爱看那种动作夸张类似京剧、满是民俗的武戏了，而要看女角的喇叭裤、男角的裸胸——这在六十年代武侠片中是没有的，因为不符合古人的男性尊严，不雅。
徐克的第一部武侠片以炸药代替内力、以绳索代替轻功、以防弹背心代替硬气功，用现代科技对古人的想象力进行了合理的解释，解释通了，也失去了美感。也许他本意是为了迎合观众对现代、真实的要求，不料做得过了头，此片票房欠佳。
武侠片具有明显的商业性，但它的商业规律并不是好莱坞的商业规律所能概括。好莱坞的商业没有文化因素，而人们看武打片的集体心理是，武侠片中有中国文化氛围，喇叭裤、裸胸并不影响武功的卓绝，而徐克的全盘西化令中国人津津乐道的武功神话崩溃了，想进电影院过把瘾的观众当然接受不了。
对徐克的这一举动，也可以从他的知识分子身份上剖析。上个世纪中国处于弱势，因而学术界有一股传统文化批判的风气，即便国粹派要证明中国文化优秀，也要用西方文化来解释，但东西方文化体系不同，又怎么解释得了？徐克的《蝶变》，也属此思维，是个怪胎。
《蝶变》后，徐克拍了侦探喜剧片《夜来香》，施展出他在美国所学的类型片技巧，香港的港片与西片的放映量基本相当，所以观众对于西式电影接受顺畅，此片赢得了高票房。在商业上立住脚后，徐克站到武侠文化的本分上，收起了他的“洋货”，拍了《新蜀山传奇》。
