虽然是小众趣味，但总体上作为普通的娱乐作品，却能够尖端地描绘出这种对于时代和世界的疏离感，我认为这正是漫画的有趣之处。漫画这个领域已经拥有广泛的读者基础，市场庞大而多样化，可以想见，正是这个原因使得吾妻日出夫这样的漫画家成为可能。
吾妻漫画丝毫没有故作前卫、索然无趣之处。一方面，像藤子·F·不二雄的《机器猫》（ドラえもん）这样形式规范、叙事稳定的漫画作品形成了广大的市场，而另一方面，像吾妻漫画这样激进的小众范围的作品作为娱乐也能够成立。我认为这样的分布对于漫画是相当幸福的状态。
我想漫画能够发挥丰富的娱乐性并作为大众文化扎根，或许是因为激进的表现和规范的表现之间没有截然分离，而是在相互交流中共同发展。正是因为有很多被批评家、漫画迷瞧不起的作品、处处雷同的类型化作品的存在，作为整体的漫画文化才能拥有充沛的活力。如果只评价“好漫画”、“优秀漫画”、“前卫漫画”，而排除“无聊的东西”，以这种心态来对待漫画的话，则无异于作茧自缚。
可以放心阅读的《机器猫》
因此，从这个意义上评价《机器猫》这样的作品就非常重要。它决不是无聊的漫画，而是属于构成漫画庞大底部的类型漫画。
吾妻漫画和《机器猫》表现上的共通点在于它们的分格都非常规范易懂。大小不一的长方形格子整齐有序地排开，读者在阅读故事时可以毫不费力地移动视线。与此相比，手塚治虫的漫画分格实际上更为复杂，更加充满实验性。
但吾妻漫画和《机器猫》表现上最大的区别在于一点：画事物、人物、表情和风景时，是画成不定形的不知所以的东西呢，还是与之相反，画成稳定牢固的世界？《机器猫》中的出场人物与吾妻漫画不同，都有一副喜怒哀乐非常鲜明的表情。笑就是笑，悲伤就是悲伤，生气就是生气，所有符号不存在任何疑问，读者大可以放心阅读。
与此相通，主人公居住的世界被画成一座时间仿佛停止的循规蹈矩的虚构城市。学校、家、商店、院子、还有放着水泥管的空地[图4-6]，这些设定从1969年开始连载以来就几乎没有变化。出场人物的年纪总也长不大，而且他们一直重复做着同样的事情。无论发生怎样离奇古怪的事件，最后肯定要回到原先的世界、野比大雄的家里。而大雄的房间总是收拾得格外地整洁利落，尽管主人的性格是那么的马大哈［图4-7］。
而最值得一提的是，机器猫本身的造型是由若干个非常有安定感的圆形组合而成的。从机器猫的画像中将圆弧型的线和其他的线抽离出来分开放置，就会发现作者对它的描画是多么钟情于圆形[图4-8]。作者开先设定机器猫是一个长着耳朵的猫型机器人，但是看一看长着一对三角耳朵的机器猫，只因为长了耳朵，就显得非常平庸[图4-9]。如果从一开始它就是一只有耳朵的机器猫，那么还会受到低龄儿童们百看不厌的支持吗？没准儿会早早遭到抛弃。
机器猫还有一个特征，就是眼睛的位置比较高[图4-10]。通常面向低龄儿童的可爱角色，眼睛都画在脸部下方，就像儿童眼睛的位置一样。眼睛位于高处意味着是大人。这好像在暗示，机器猫不仅是大雄这班孩子们的玩伴，而且事实上还是一个无所不能的理想大人，一个让人放心的保护者。也许漫画家创作的时候并没有意识到这一点，可事实上却达到了这样的效果。
一方面是像吾妻日出夫那样，对有如破坏情感与世界之间关系的表现方法的追求，另一方面是情感与世界像乌托邦一样稳定的《机器猫》的制作。这一现象实在是意味深长。
和《骷髅十三》一样，《机器猫》首次发表于1969年，而它最早的电视动画片于1973年开播。此后人气稳步上升。当初的小读者长大后的怀旧情绪使读者层不断扩大。如今在东亚各国它已经成为漫画的经典之作。《机器猫》如此深入人心的原因之一明显在于稳定的分格和绘画表现。就像战前的《流浪黑狗》一样，《机器猫》被认为有着可以安心阅读的结构。可以说它是支撑日本漫画文化基层的作品之一。
青年漫画和儿童漫画的扩大
《机器猫》诞生的时代，正如《骷髅十三》的登场所显示的，是一个漫画全面向青年剧画挺进的时代。过激的表现大行其道，漫画表现的框框一个个被突破。发挥排头兵作用的杂志有《周刊少年杂志》（週刊少年マガジン，1959年创刊）。《巨人之星》（巨人の星）、《小拳王》（あしたのジョー）、《无用之介》（無用ノ介）、《天才老爸》（天才バカボン）等划时代的作品相继连载，订阅的年龄层不断上升，乃至到了冠以“少年”已显然名不符实的地步。不久《少年杂志》在这一点上走到了头，遂改变编辑方针，但已经让人感觉到，从整体上讲，漫画过度青年化了，低龄读者群变得乏人问津。
在这样的时代，《机器猫》在小学一至四年级的学生杂志上开始连载。也就是说，一边是急进的青年化在发展，一边是规范易懂的儿童漫画在呱呱落地。漫画按照读者层的顶端和底部两方面都在扩大的方式成长，从而形成现在这种从孩子到大人都在阅读漫画的状态。或许可以说《机器猫》曾是这样一部象征着其中一方读者壮大的作品。
