影片《奔腾年代》是有关人物变化的另一个优秀的实例。影片是改编自一个真实的故事，我们看到了人物是谁以及他们想要实现怎样的目标。来自于旧金山的查尔斯·霍华德（杰夫·布里吉斯饰）身上只带着几美元就来到圣弗朗西斯科，开创他的未来。他是一个对未来充满希望的人。可是不久他年幼的儿子却在一次车祸中丧生，而妻子也就此离他而去，霍华德因此而深深地陷入到忧伤和消沉之中。他遇到了一位年轻女子并和她结了婚，同时开始热衷于马匹和赛马。但是在内心深处，他仍旧在为丧子而悲痛不已。
瑞德·波拉德（托比·马奎尔饰）是在一个富裕的中产阶级家庭的氛围里长大的，周围是书籍和富有才智的言谈。此外瑞德还具有赛马的天分。当经济大萧条降临时，他的家人被迫背井离乡为基本的生存而去拼搏。在大约长到十五岁时，瑞德参加了一些赛马竞赛并且取得了成功——他的成功是“如此之大”，以致他的父亲感到自己已经无力再养活他，而将他托付给一位赛马经纪人。瑞德感到自己毫无用处，不受欢迎，他自暴自弃的行为很快就通过他只能以场地赛马勉强维持生计得以证明。
汤姆·史密斯（克里斯·库珀饰）也拥有一个天赋，他能够与动物进行交流。他生活的一个重要动力是他对自由自在生活的追求。在影片开场的一个壮观的短小场景里，汤姆·史密斯骑马驰骋在一片辽阔的大地上，这时他来到了一个被铁丝网围着的场地。正当他查看围栏时，旁白响起，我们听到了查尔斯·霍华德谈论有关未来的声音。
这三位人物的塑造是通过展示说明在他们各自的生活中所失去的东西：霍华德失去了他的爱子；波拉德失去了家庭；而汤姆·史密斯则失去了自由的生活。此外，再看看那匹马的生活——海洋饼干在六个月大的时候就从它的母亲身边被带离了，它被训练，被鞭打，并且被不同的驯马人嘲笑戏弄。很快，它就成了一匹被遗弃的马，被史密斯认作是一匹人们“让它忘了自己的天赋本能”的桀骜不驯的牲口。
在征途上这四个人物团结在一起，并且通过他们的努力奋斗和团队精神，造就了一个激励了整个国家的战斗形象。霍华德将他的团队看做一个家庭；瑞德则将霍华德当作是自己的父亲。汤姆·史密斯睡在室外，沐浴在星光之下。而正是通过海洋饼干传奇般古怪滑稽的姿态让他们紧密地团结起来。正像影片的最后一个场景里瑞德·波拉德所说的那样：“大家都以为，我们发现了这匹劣马并拯救了它，但我们没有……是它拯救了我们。我们每一个人，我想，就某方面来说，我们也可以说是拯救了彼此。”
所有四个人物——霍华德，波拉德，史密斯，以及海洋饼干——都经历了一种变化，一次转变，并且在此过程中，他们也以某种方式诉诸我们的感悟力来触动、感动和激励了我们这些观众。
由埃尔文·萨金特(Alvin Sargent)编剧的《普通人》（Ordinary People，1980），改编自朱迪斯·格斯特(Judith Guest)的小说，影片展示了康拉德·杰瑞特（蒂莫西·赫顿饰）经历的一次人生巨变。在影片开始时，他自我封闭，并且由于哥哥的溺水死亡以及父母的疏远，而在情感上遭受了重创。到影片结尾时，他能够敞开心扉表现自己，能够正视失去自己兄弟所带来的情感上的撞击，并且能够释怀负担在自己心中的痛苦和内疚。他已经可以与外界接触，并且能请求来自于父亲和心理医生的帮助，他也找到了一位可以倾诉和信赖的姑娘。
他的父亲是由唐纳德·萨瑟兰扮演的，同样也经历了转变。在开始时，他传统守旧且自我感觉良好。但是后来他学会了怎样去倾听儿子，他变得宽容和体谅，能够随时质疑自己、他的态度和他的婚姻关系。他甚至到自己儿子的心理医生（裘德·赫斯基饰）那里寻求帮助。简而言之，他学会了对自己的价值观念、自我需求和期望提出质疑。
唯一没有改变的一位主要人物是康拉德的母亲，她由玛丽·泰勒·摩尔扮演。在影片开场的解说中将她描述成“礼貌周到和善于掌控”的人，她喜欢她的冰箱——“适于储物，结构良好，没有空闲无用的地方”。她是那种认为外观重于一切的人。她的家里一尘不染，厕所干干净净，而且我可以肯定，假如你打开整座屋子里的任何抽屉的话，里面的一切都会摆放得井井有条。她就是这样一种人。她似乎总是想掌控一切，态度和信念非常坚定，总自信地认为自己是对的。在影片的结尾，父亲和儿子发生了转变而她却没有，家庭就这样分裂了。在最后的场景里，在母亲离家而去之后，父子俩就坐在门廊上，她的离去使得父亲和儿子更加紧密相连了。
尝试一下，看你是否能让你的人物经历某种形式的变化，既可以是情感方面的也可以是身体方面的，只要它能开拓和深化这个人物的某种普世的，并且超越语言、种族、文化和地理环境的价值观念。
如果你知道并且能够清楚地说明人物的这四项基本元素——戏剧性需求、观点、态度和转变——你就掌握了创造出色人物的工具。有时它们会相互交替，就像一种态度呈现为某种观点，或者戏剧性需求发生了变化，而变化又会影响到你人物的态度。如果发生了这类现象，切勿对此感到害怕。有时候，有必要将某样东西分拆开来，以便过后能进行更好的重新组合。
