陈：你认为歌手市场为什么会变得那么一致？
林：因为主流支撑的力量衰退。早期主流是高中生、大学生，当这些人开始下载免费取得歌，甚至下载后回头来批评歌不OK时，整个主要市场衰退，留下的仍是以前的二三十万张专辑这种量的"偶像市场"。
早期唱片能卖一百万张时，大家看不到这一撮"追星族"。当主流崩盘后，偶像还在，靠这些粉丝支撑。我觉得最大危机问题来自，这些偶像歌手没有从台湾广大一群音乐海绵中，取得太多养分，他们太孤立了。连林俊杰也是一样。
现代创作人都犯了同样的毛病，你是在这块土壤长大的，你以为可以脱离这块土壤活着，眼前好像可以，但是当对岸大陆市场不需要你的时候，你就不见得了。像刚才讲的：台湾音乐之所以百家齐放、百花齐开，原因是土壤在那里，我们允许很多很多不同的主张、写法、论调出来，整个市场是很丰富的，问题在当你离开土壤时，你个人也许还是可以存活，但也就你这一代了，因为你的种子没土壤可以继续种植。
陈：台湾之前是流行音乐重镇、华语世界的火车头，这一切会不会逆转？
林：根据非官方统计，大陆卡拉OK目前含蓄算有一百五十万间包厢，中共中央2008年4月下文，播放上述作品的地方必须付钱。平均一间包厢单日收费是八到十二元人民币，抓一个平均值十元，中国大陆一天产生一千五百万人民币的卡拉OK版权收入。
当市场成熟了，做音乐的收入换成由卡拉OK收回，不是从唱片收回，这还不包含新媒体；当整个结构可以养活音乐人时，又回到九十年代初词曲版权收入最高点时，那时会只有一个周杰伦而已吗？那时中国大陆会有很多很多山头，很多很多名人出来，那时又回到百家齐鸣、百花齐放，可是那时台湾是nothing，什么都不是。
卡拉OK是要当代的东西、要流行，你知道中国大陆文化差异性多大吗？那年我听到新疆的歌手刀郎，整个中国卖到七百多万张，你知道我多惊讶吗？偏偏那个案子是在我眼前经过的！我底下人后来坦承，这案子曾递到我公司来，再被放出去的。
刀郎的第一张立足点跟台湾一点关系都没有，这还不该让台湾人害怕吗？刀郎的第二张由李宗盛接手制作，然后呢？挂！不害怕吗？意思是"李宗盛又怎样？台湾人来做又怎样？"还不害怕吗？
对我来说无所谓，因为在大陆我几个歌太红，可以吃十几二十年没问题，可是其他人怎么办？还不对话吗？还不想想怎么把金曲奖再好好做回来？把台湾音乐人再好好凝聚起来，大家跟大陆那边做非常好的互动，不要以高对低的姿态。
