那么，我又在做什么呢？我只是一直观察达明安的动向。其实，我也正想去做跟达明安一样的事情，也就是直接找拍卖公司，打破行业既成的销售习惯。不过他做了之后我再去做就没意义了，而且世界经济也崩盘了，所以也就作罢。
达明安的做法在商业上也许算不上成功，因为金融风暴导致拍卖场上的作品大部分都流标了。即使如此，不，应该说正因为如此，艺术家们才看清了活在富裕社会中的人们所拥有的金钱的实态，并面对这个大疑问，努力奋斗。所以身为艺术家的他，做了百分之百正确的行动。
当然，思想家、经济学者之类的知识分子也会预测未来并展开抽象的讨论，不过，人类的欲望不只有抽象的部分，实际的欲望更像严重的发烧缠身。而在这些真实欲望下发生的金钱，只有通过实践才能观察；因此就这层意义而言，我们艺术家就像是被逼着去探索金钱实态的冒险家。既然生在这个富裕的环境并身为艺术家，是不能停止这场冒险的。
现在，艺术的世界受到俄罗斯等新兴国家不按常理出牌的金钱操弄。我不清楚这些人是不是了解西方艺术的历史，就是我前面提到的艺术史，但要是问他们为什么想买艺术作品，说穿了跟日本通过明治维新开启文化之门时的想法一样，无非就是希望自己也可以跻身先进国家之列，得到文化水平高者的认同。
只不过他们跟泡沫经济时期的日本不同的是，当时日本人根本什么都不懂。主要是因为在第二次世界大战中，有关国家富强、或者在富裕社会人类应该如何生存的哲学，全部被摧毁殆尽。
所以才会发生受骗买到赝品，或好不容易买到重要的艺术品，却在泡沫经济瓦解后不得不通过拍卖会卖到国外的状况。因此，日本国内并没有留下太多的好作品。可是，新兴国家的人们对国家的认知以及未来立国的方向却很清楚，甚至连未来该何去何从都想好了。
当然，另外一个现实是，在资本主义经济社会里，最有可能增值的还是艺术。包含上面提到的单纯的理由，购买艺术作品的人们和日本泡沫经济时期人们的想法完全不同，如果增值和提升社会地位可以一举两得，反正手上有闲钱，拿来买艺术品不是很好吗？正是因为这个理由，他们不断买进艺术作品。
这是现在的艺术作品流通的实际情况，也是我们面临的现状。
