由他操刀。合约到期后，也零星为保罗?麦卡特尼，TheWho乐队,TheStranglers乐和DrFeelgood乐队做过设计，为此坐上了蝶蛹唱片公司（Chrysalis）和伦敦南岸艺术中心创意总监位置，设计由色彩饱满的波普画逐渐转为更圆滑和经世致用的摄影风格。2005年他辞职在家，目前是个自由设计师，"我钟爱海报和我的艺术家客户--他们有的是小型
舞蹈团，有的是不知名管弦乐队"。也许缺乏对公共知名度的迷恋与追求，约翰?帕斯彻并不是个进入通俗世界的人即使他最有名的作品--那幅大嘴，也经常被讹传的安迪?沃霍的名声所遮掩。"起初我感觉不公平，他们搞错人了，可又觉得很荣耀，像一种赞美。"他从来没有见过沃霍，一度非常渴望见到，他也是沃霍众多仰慕者中的一个。
谁也说不清楚从什么时候起大嘴脱离了唱片封套，变得满世界都是。最枝繁叶茂的地方是"滚石乐队"主页，必须点开大嘴进入内容页，可以看到乐队现存的四名成员由四个大嘴表示，可能寓指他们性格迥异，大嘴颜色也不同，比如吉他手凯西?理查兹的就比米克?贾格尔的更矍铄、更冷酷。之后可以点击大嘴买票、查看影像信息、购买标签是大嘴的葡萄酒、下载大嘴手机屏保……除官网外，大嘴还出现在川久保铃、DiorHomme前设计师海迪?史利曼HediSlimane)等等设计师作品中，出现在手袋、马桶盖、纸巾盒、手机套子，以及成千上万的T-恤衫上。它们有的交了使用费，大部分没有。摇滚乐历史上出现过太多被奉为经典的标志设计，"地下丝绒"的黄色香蕉，"性手枪"的"上帝拯救女王"，平克?佛罗伊德的飞猪……唯有大嘴标志走出一次性消费的唱片封套，成为第一个具有反复销售功能的乐队标志。当然它也是市场化最成功的一个。约翰?帕斯彻并未料到这样的局面，他在1980年代以前与"滚石乐队"一齐分成大嘴标志的使用费，之后将版权卖给了乐队的市场推广公司MusidorBV。问到是否会觉得有点不平衡，他说："任何一个艺术家都觉得自己的设计很棒，当然也希望他人叫好。我想大嘴标志的流行是出于人们对权威的崇拜，或者触发了一种志同道合的反叛情绪。又因为是卡通造型，它不易过时，经久不衰。"
摇滚乐与时尚的关系真有点像恋人，起初此消彼长，后来粘在一起，最后就厌倦了。如果真的以为摇滚乐诞生于1947年，那这个年份克里斯汀?迪奥的"NEWLOOK"也首次面世，只不过后者不被接受，走地下路线，前者却走在风尚的前沿--每一个好莱坞明星和赶时髦的年轻人都是詹姆斯?迪安的模样，手里再拎一个穿着衬裙和布胸罩的姑娘。这阵风潮为迪奥和伊夫?圣?洛朗提供了机会--他们在1960年代破晓而出，那时的年轻人既要延续前辈，又不想雷同。之后很长时间，摇滚明星等同于现在的时装模特，他们还分了流派：诗人和梦想家（皇后乐队，珍妮丝?裘普琳）；超级偶像（猫王，甲壳虫乐队）；珠光宝气（米克?贾格尔，U2，埃尔顿?约翰）；叛乱者（凯西?理查兹，佩蒂?史密斯）；高级时尚（提纳?特娜，麦当娜）……可是见了太多的天鹅绒紧腿裤、饥饿造型、虚无主义黑色塑胶外套、俗丽弹性绸外衣过分繁覆的流苏与铁链，时尚有点消受不了，也许还代表反叛和酷，可因为太容易获得而变得稀薄，所谓摇滚精神像被兑了太多水的葡萄酒。这几年的时尚，只把摇滚范儿当成偶尔为之的点缀，大众更青睐圆滑和简洁，耻于穿得像个地下歌手。
