1. 芭蕾与珠宝的往复流转(1)

与可以抽象成一件西装的商人不同,虽然也穿着套西装,斯坦尼斯拉斯?德?奎尔齐兹先生的激情已经穿透了那几层布料:"一切所不能给予的,就是失去!"他引用的是在印度一家寺庙墙上看到的一句话,以此来回应奢侈品行业该如何面对全球金融危机的提问。斯坦尼斯拉斯德?奎尔齐兹(StanislasdeQuercize)是法国珠宝品牌梵克雅宝(VanCleef&Arpels)的全球总裁及首席执行官,10月24号他带了价值约四亿元人民币的芭蕾系列珠宝来中国展览,他说:"我们的产品具有永恒的设计和普世价值观,代表了健康、财富、真爱和好运,我们的品牌成立于1906年,经历过所有艰难岁月:一战、经济大萧条、二战、9?11……,越是这种时刻,越需要表达亲情、友情及鼓励。全球金融危机也许已经到来,那种给予的热情和乐观情绪在此刻尤为重要。"

在总裁先生发表上述慷慨陈词之前,北京前门23号的梵克雅宝珠宝小型展馆里弥漫的并不是什么乐观气氛,也没有散发着钱味儿的珠光宝气,而是警惕。十个穿着黑白两色芭蕾舞裙的假人散落四周,每个都佩戴着单品价值几千万的珠宝,旁边有至少三十名保镖,他们三人一组排列,站得笔直,穿着西装,戴白手套,兴许还有武器藏在看不见的地方,每当有人走进展厅,就一齐紧绷起来,将来者上下打量。这也许应了总裁之前的介绍,都说缪斯和战神水火不容,可在那些战火纷飞的年头,珠宝和武器总是被摆在一起。之后这位表情丰富的总裁振臂一呼,整个展厅都可以感受到那种振奋人心的震颤,不过是一眨眼的工夫,却足以让人相信,奢侈品们已经准备好迎接严峻的考验啦。

来到中国的芭蕾系列珠宝设计于2007年,按照梵克雅宝总设计师尼古拉斯?波斯(NicholasBos)的说法:"这是一个循环,由珠宝到芭蕾舞剧,再到珠宝"。它源自1961年2月一次清晨的相遇,当时品牌的二代继承人克劳德?雅宝刚打开位于纽约第五大道店铺的大门,就发现有个人趴在橱窗外盯着珠宝看,他的打扮叫人不安--披了件掉了色的旧夹克,拦腰扎根细绳当腰带,克劳德?雅宝认出来,他是芭蕾舞大师乔治?巴兰钦(GeorgeBalanchine)。

6年之后,巴兰钦创作出以珠宝为灵感来源的芭蕾舞剧《珠宝》,表达一种闪烁的美学同时,还在抒发个人情怀,这位前"苏联芭蕾舞团"演员在1924年流亡欧洲,旅居巴黎,之后又定居纽约,《珠宝》的三幕正是以这三个地点作为主题:第一幕是绿色,借用法国浪漫乐派代表人物加布里埃尔?福莱的作品,取意巴黎式浪漫、柔美,同时又有学生走上街头的激进,"如同置身于花园,视觉芳香伴随着听觉芳香"。芭蕾舞演员的戏服全都镶了珠宝(不过是假的,真的太重),巴兰钦说他喜爱珠宝:"毕竟我是东方人,来自高加索山脉的格鲁吉亚,我迷恋宝石的颜色,钻石的美妙。"第二幕的色调为红,作曲家是美籍俄罗斯人伊戈尔?斯特拉文斯基,用一种激情、幽默又有点古怪的爵士曲风,喻指纽约。第三幕是白色,代表了被冰雪覆盖的辽阔高加索山脉,借用了巴兰钦自称"知道他好多不为人知秘密"的柴可夫斯基的作品。最后一幕的主角是个十六岁的小舞蹈演员,还在上小学6年级,在巴黎演出期间,巴兰钦和小女主角被邀请到梵克雅宝位于凡顿广场22号的店铺,在历史图册上能看到,老爷子对着镜头为小姑娘试戴各款珠宝,就像爷爷为孙女挑选成人礼物。

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