邓丽君，已不仅仅是一个歌手的名字，它承载了太多的意义，它是一个时代的符号、一代人的情结。
远在台湾的邓丽君也许并不知道，她的歌曲已经化作飓风席卷着海峡对岸的角角落落。那个时候，27岁的邓丽君刚刚获得台湾最高荣誉金钟奖“最佳女歌星奖”，下一步她将忙于筹备世界各地的巡回演唱会。在上个世纪70年代末期，邓丽君曾辗转各地，让她的歌声回旋在香港地区、东南亚和美国的天空。
当被人问到她的歌为什么会如此风行的时候，邓丽君淡淡地回答说：“我没有什么特别的方法，不过我是觉得不管做什么事情都好 我今天虽然是个歌星，但是我唱歌的时候把我所有的感情，所有的feeling，都用我的歌声表达出来了。内心的感受，不管是欢乐也好，寂寞也好，痛苦也好，我只是用歌声来表达的。”
如此轻松地表达在不经意间道尽一切缘由。邓丽君以率真的方式，让自己的歌声以让人猝不及防的方式直指人心，而那里面的种种情怀，也许只有中国人才能真正领会。
在邓丽君的歌声登陆之前，中国内地长久地处于一个让后人感到惊讶，不可思议的年代。在这个年代里，内地960多万平方公里的土地上，几亿人的所有文化娱乐生活闭着眼睛就能数得过来：8个样板戏和一些革命歌曲。而即使是这些有限的歌曲，还被赋予了高度政治色彩，与其说是歌曲，还不如说是政治宣言。音乐慷慨激昂、铿锵有力，让人怎么听怎么觉得离自身太远，无法与听众的心灵交流融汇。
此时，邓丽君恰到好处地出现了。她的歌声甜美圆润、轻声细语，仿佛在静静的深夜里，在人的耳边轻轻呢喃、切切倾诉，抚慰人们业已僵硬的心灵，然后又化作了清风细雨，抚去人们的伪饰和矫情，滋润了那颗颗即将干涸的心灵。
她的歌告诉人们，再不要做自己心灵的绑票者，再不要人为地拘禁自己的真性情，想爱就痛痛快快地爱，思念就九曲回肠地思念，喜欢就开开心心地笑，难过就淋漓尽致地哭。人生在世并不长久，与其做假道学、伪君子，不如回复本性，做一个快意人生、喜怒皆由心的真人。
当时有些人称邓丽君的歌曲是“靡靡之音”。确实，如果说“靡靡之音”是不带任何贬义的中性词的话，邓丽君就是“靡靡之音”的一个出类拔萃的代表。从某种意义上说，邓丽君的歌曲充满着对世俗生活、两性情感的执著追求，她的歌迥乎此前的大道理和响亮的口号式的革命歌曲，将人们内心最为柔软的情感小世界演绎到了极致。这种柔软缠绵的二人小世界在古老的中国源远流长。从宋朝的词、元朝的曲、清朝的小说里，人们可以轻易地觅到它的踪影。这种文化在建国初期，尤其在文化大革命时期经历了一个断裂带后，又经由邓丽君的手，将它重新还给了中国人。邓丽君作为一个纯粹的中国传统小女人，可以说是上至百年前的诗词歌赋、戏曲小调，下至30年代上海流行歌曲的传人。她的咬字唱腔，风度韵味、情感寄托，与先辈相比，无不一脉相承。因而，邓丽君双手捧给中国人的是一个原汁原味、莹润动人的典型中国传统情结，又怎能不令中国人为之倾倒呢？
在邓丽君的歌曲当中，人们忘记了那个断裂的年代。他们不再千方百计地压抑自己的感情，不再将吐露感情视作一种罪过、不再对爱情羞于启齿。他们先是小声哼唱着邓丽君的歌，久违的幸福之感在心中呼啦啦地滋生、疯长。随后，人们便一发不可收拾地沉醉在她的世界里。
此外，邓丽君的形象也正好吻合当时中国人对女性的追求和向往。还是在那个特殊的年代里，人们的视野里充斥的是抹煞了性别感的“铁姑娘”形象。女人们在形象上与男人没有什么区别，她们穿着颜色已经褪的发白的旧军装，身上没有半分属于女儿家的装饰。与此同时，语言粗糙、作风泼辣也是那时候女人的特点。中国人在心里不能不暗暗承认，他们已经审美疲劳，他
