沈黎晖：我前一段听了个讲座，一个氛围音乐大师，他曾经给戴高乐机场做过一张唱片，他的理念特有意思。我们以前做的音乐都是一首一首歌，都是有时间限制，最长的不过十几分钟、几十分钟。但是他发明的音乐叫氛围音乐，比如说戴高乐机场，这个建筑应该有什么样的音乐在这里面，你听的时候要关注歌的起伏，然后你想听的时候就能够听见他。就像看一幅画，你可以看这幅画，也可以不看，但是那幅画都在。我觉得建筑还是挺过瘾的事，而且我觉得真的需要高度理智，跟音乐不太一样，音乐特别私人，建筑这一行真必须要学会跟别人沟通。我觉得音乐可以不沟通、画画可以不沟通。但建筑设计必须要沟通。
尹珊珊：《骇客帝国》是伟大的电影，讲的不是一个故事也不是一段情感，讲的也是关于存在主义的问题，而且把它诠释得非常透彻。我对于设计作品里面的哲学概念非常看中，我热爱的设计师马丁马吉拉，在他的作品中我能看到他的世界观和整个时代的关系，有结结实实的哲学基础，他简单，前卫，他的经验经得起人们的拆解，我觉得他就是后现代的标志。他看起来冷漠，但却是整个最热闹时代的反映。
胡恩威：因为我们在香港都习惯了一种生活节奏，所以我可能第一次感觉到所谓的产品，是第一次去东京逛街。发觉产品有很多种，比如一个杯，你可以买到很多不同类型的杯，；比如说衣服，香港是几个月一个潮流，所有的店都卖同一种，下一年就另外一个，常常在变，过了要找就比较困难。但是东京最有趣的地方就是，不同潮流、不同类型、不同年代的东西在东京都可以找得到，你要找哪一个国家的设计师，在东京找也会比较好找。所以我觉得很多时候你对产品，你看到有不同类型的时候，才感觉得到它，好想你刚才说改革开放的时候，因为以前大家都是穿同一个颜色，用的东西都差不多，后来一下子对香港、对台湾、对外面的一些产品有一种不同的期待感。
刘琼雄：所以一个好的产品的背后其实跟大家的专业性、专业度还是有关系的，就像你说的你们有这种美学造诣。但是我觉得可能最难得的还是刚刚说的历史层面，如何去找到结合点，找到你们进入历史的角度。同样一个人去看故宫，他看到的东西，不会有你们这种角度，从现在，甚至末来产品的角度去联想。
