读书议完，再议议刚提到的涂鸦。这是一种街头艺术，顾名思义，即在街头巷尾展示的一种艺术形式。街头艺术的表现形式非常短暂，不易保存，往往花了无数心血去完成的作品，只能保存短短几天，恰恰如此才更像人生，很多很美丽的东西都很短暂，让人珍惜。
涂鸦本身是一种对于权威的反叛，涂鸦者没有传统的包袱，可以自由创作，直接传达其情绪。涂鸦不是一种破坏、污损、疯狂、侵犯、恐吓，而是纯朴美学的产物，是被压制者或没有发言权者个人的表白。卡吉说，我们应该珍惜每一个涂鸦记号。诺曼梅勒在其《涂鸦的信仰》中把涂鸦现象看作是对罪恶的工商业文明之种族性反叛，并将它浪漫地解释为社会自由的无秩序显示。
现代涂鸦艺术发源于美国纽约的布朗克斯区。据说，这个区是纽约最穷的街区。上世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民占领。他们住在政府修建的简陋的贫民公寓里。由于贫穷，不少人干起了贩毒、抢劫等违法勾当。因此，布朗克斯地区也涌现出一些黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。年轻的小混混，有事没事就开始涂鸦，主要是自己帮派组织的一些符号。一开始，小混混的涂鸦还谈不上艺术，可是后来有几个有绘画天赋的小混混，出于对简陋的帮派标签的不满，开始自行设计新标签。从此，这些帮派符号就变得好看起来。
后来，这种文化现象引起报社记者的注意，一经宣传，有些涂鸦作者甚至成名了，走向阳光的艺术道路。比如有个签名为Phase 2的小混混，后来成了上世纪70年代初最有名的涂鸦画家。他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，毕业于布朗克斯区克林顿中学。这个中学曾是早期涂鸦画家开会的地方，离此不远就是纽约交通局的停车场，报废的地铁车厢就囤积在那里，因此那个停车场成了他们练手的地方。伍德创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表，他也被誉为涂鸦界的迈尔斯·戴维斯(Miles Davis，著名的爵士小号手)。
中国的涂鸦艺术，主要集中在高校周围。1996年左右，随着Hip-Hop热潮的涌入，涂鸦作为街头文化的一部分，开始出现在北京。最初的一批涂鸦者，在大拆大建的北京胡同里找到了宣泄的出口，那是真正的艺术。但是，随着城市的发展，涂鸦也逐渐艺术化和商业化。这也充分说明，国外最精华的精神层次的东西，刚开始传入时非常正点，时间长了就变味了。
现在很多大学周围都有涂鸦墙，遗憾的是，大多成了学校的宣传画廊，上面的画就跟幼儿园小学生画的花花草草一样，一片祥和。涂鸦被招安了，就不能称为艺术了。
作为一个有思想的人，玩玩涂鸦是相当必要的，也许它是无奈的抗争和宣泄，谁叫这时代让人这么无奈呢！
再说说街头艺术Hip-Hop，它源自美国纽约的黑人居住区BRONX。20世纪70年代末和80年代初，创于纽约的穷困工薪阶层。它汇集了非洲音乐、南北美洲音乐的艺术文化，并将生活上的娱乐发展成为现今多样的Hip-Hop文化。Hip-Hop属于街头文化，代表着一种生活态度与生活方式，流行至今。
街头作画，大地就是画板。在街头巷角，甚至步行街的街心，经常可见大师当众作画，或描人像或画花草风光，任由旁观者评谈。这种以大地作画板的壮举，不但显露出作画人豁达直率、富有挑战精神的性格特征，而且实践了艺术创作源于生活、表现生活的艺术内涵。这既是一种技艺和勇气，更是对艺术的忠诚。
