尹川以这些摄影艺术家为行动的楷模，起点一点也不低。那时候尹川仔细分析每个成功的摄影艺术家，发现他们的成功都是因为他们有超出寻常辈的思想，而不是他们的拍摄技术，这本身多么矛盾。因此，从一开始尹川就关注他们的艺术思想，而不关注拍摄技术。为了理解这种矛盾的真理性，不只是停留在认识上，尹川花了一笔不小的积蓄，买了佳能EOS50E，并且在女售货员的热心指导下，配了一款佳能EF24－85mm原装头，在那个炎热的夏天乘飞机前往威海海边。尽管那时尹川还没有拍摄一幅照片，但是尹川已经不太赞同罗伯特?卡帕的拍摄观点了。尹川想没有必要将人类的凶残展示出来，而且靠独一无二的拍摄题材去战胜对手，这本身是否是取巧值得商榷。尹川喜欢马克?吕布的日常性拍摄，记录人类的日常性就是记录历史。
为了忠实地记录历史，尹川在威海市蹲了一个星期，在海边在街道，在傍晚在清晨，整个年假都奉献给了威海市民。尹川尽量避开旅游景点，拍当地原住民的日常生活——有人买海鲜，有人耍蛇，有北洋舰队的炮台，有韩国精品店，有戴尖顶帽的渔民。
最让尹川沮丧的是，在自己的艺术指导思想的引领下，拍摄回来的是一堆垃圾，真正的垃圾，哪怕后来尹川让摄影高手检阅过，也没有一张因为各持己见存在争议而让尹川略受安慰。尹川伤心透了，他们说尹川拍的都是旅游景点，而且关键是构图太差。
构图！从此尹川就跟这两个字过不去了，买来《大众摄影艺术》《人像摄影》《中国摄影》等杂志，《美国纽约摄影艺术学院教程》等许多摄影书籍来学习构图。除了构图，尹川发现还有很多技术一定要了解，掌握，熟练应用。经过一番磨砺，尹川又挂起相机出发了，但是他不敢拍人了，但是日常生活又非常难拍，通常拍出来的都是毫无意味的杂七杂八，要在这杂七杂八里理出个艺术见地来实在是难。于是尹川的拍摄兴趣转移到风光和民俗。在这方面，尹川多多少少找到一点自信，有一两张照片用镜框一装，大概可以冒充摄影作品。但是随着时光的推移，尹川的热情消退了，这也是一种自然规律。
有一次尹川大老远跑到坝上去拍日出，结果两天都睡过了时间，等自己在喇嘛山上架起照相机时，太阳已经晒得头皮发痒了。尹川踏在漫山遍野的杂草和野花上，内心非常灰暗，脖子上挂着的沉重的照相机，如同耶稣肩上沉重的十字架，压得尹川非常难受。尹川想自己注定不是艺术家坯子，还是回家抱小孩去吧，于是他开始以寻找孩子他妈作为生活的中心，这就是尹川新生活运动的开始。
面对湛蓝深沉的青海湖，尹川内心的一些东西慢慢浮现，他暗自思忖：自己一定是被荷尔蒙蒙蔽，不然怎么会将如此美好的爱好忘却了呢？搞摄影的人一定是能够耐得住寂寞的人，自己怎么又耐不得寂寞了呢？
尹川坐在青海湖边，那些遥远的激情好像慢慢在苏醒，这次去西藏去得正是时候。世界上，两个人的事是无法控制的，比如爱情；一个人的事是可以控制的，比如自杀。摄影是一个人的事，他怎么把这么基本的道理给忘了。是的，他已经离最真实的自己太远了，远到自己让自己感到非常陌生。
