大约在1990年、1991年时，我开始慢慢地特别重视细节减法，把一些我认为可以不要的细节减掉，强调一些关键的细节。从那时开始对画画的技术细节这个词有不同的理解。上学的时候大家都认为细节是可以看得到的，能够展示给别人的，但这时候我觉得更多的细节是人看不到的。我处理了很多很多细节，但这些细节只能让人感到，不能让人看到；就好像做木工活儿一样，很多榫儿，这些榫儿是细节，但这些榫只是要构成桌子、柜子，不是让你看到的。慢慢地重视这些看不到的细节，最终把这些细节从视觉中消除掉，但是它能直接进入到作品的感觉里去。画虽然非常简单，所有的局部的色彩关系和变化全部取消了，你若独立地看那些衣服和花原来都是特别简单的，但只有这样整体才可能被烘托出来。在画人的时候，我取消细节基本上是无意识的状态。当时只是觉得这东西碍事，效果不好。到了画水的时候，则是直接面对这个问题，看自己敢不敢把东西做得很空，敢不敢放松。细节永远是有很大的吸引力的，而这个时候是从心理上解决了这个问题，然后非常有意识地面对这个问题。
教学生画画，我教课的程序特别简单：一开始，拿张白纸，给他们看，然后说你们把这张白纸画下来。学生都认为没办法，这怎么画？然后我把白纸折一下，有一个折儿，一边亮一些，一边暗一些，然后我说那好，你们把这折了的白纸画一下。很快就画完了。然后我把这白纸稍微团一下，多几个折，说你们再画一画这个。画完之后，我跟他们说：你看，这型就是靠转折来的，有转折就有型了。那么好了，再画一个球，这个球永远是在转折的。其实，只有这两种转折：一个是方的转折，一个是圆的转折。其他的差异只不过是转得硬一点，软一点；缓一点，急一点。学生就去画了。画完之后，比如说是人的脸上，这地方相当于圆的、这个地方相当于方的。然后，让他们去画黑白的静物，画完后画黑白的头像；然后色彩，不让他们按写生来，说你画个红苹果，再画一个蓝苹果，你在这个红苹果后面给我涂点绿色。整个一套下来，我教了两个星期就没办法教了，这些学生基本上跟我画得一样好了。
可是，这个教学过程中，有一个非常重要的东西，那就是我不要你去追自然的东西，不要你去追细节的东西，我要你去控制它。当你的控制能力达到很强的时候，你再去追自然、追细节，你会发现归纳很简单的。但这套东西要美术学院的老师来教，就会越弄越蒙，很多人就会一辈子扎在里面。一辈子都弄不清楚，这个光呀、那个光呀，冷呀、暖呀之类的，就弄到迷宫里面去了。本来很简单的东西，你非要把它弄到迷宫里面，然后还要告诉你，你要跳出这个迷宫，要有自己的风格。自己的风格不就是人为的嘛，自己再编出一套东西，把所有的那些东西都甩掉吗？
