现在回过头来看当初选择圆明园画家村这种生活方式的艺术家，他们为什么要群居，组成了新中国成立以后第一个所谓的自由的艺术家聚集的地方？可能最基本的原因便是，艺术家要发言，他们需要互相壮胆儿。
虽然后来被遣散了，有些人可能走投无路，变得穷困潦倒，身体不好，停止创作；有些人的创作因为他的生存状态转变了，不再是一个正常人的心理状态和创作状态；还有一部分人没办法，只能选择出国，出国之后，他就跟我们整个现实环境和社会环境脱节了，他以后的创作可能很难再和我们配套了，只能按照他个人的想象在创作，社会这种所谓的气味、体温、弹性……这种最微妙的东西已经没有了；但是运气好的是，有些艺术家居然就活了下来。现在很多尚活跃在中国当代艺术范围之内的很多很多人都是从圆明园出发的或受其影响的。甚至那些体制内的艺术家，他们能够保留一定独立的创作自由度，很可能也受益于圆明园画家村极端的存在。如果没有圆明园画家村这些人，体制内的这些独立创作者可能就显得过于极端了，他可能就被消灭掉了。因为有这么极端的例子，他好像还是可以接受，比那些人要规范多了，要温和多了。所以圆明园对我们当代艺术的历史、社会人文环境、生存状态的影响到底有多大？表现在哪些方面？这个都有待?评?估。
有时候我思量我们所处的这个时代，对于清教徒而言，肯定是最糟糕的，可对于色情狂，这个时代多美好，真正的梦想家和理想主义者大概都郁闷、撞墙死了。有些理想主义者和梦想家是装出来的，是现实利益考量后的一道面具。所以，称自己是"现实主义者"不是非常无奈的选择，而是很大褒奖了。
我们都知道造型艺术有具体的形状，往往容易卖弄技术，把重点放在了所谓的现实主义的场景中，我们几乎很少能够通过具体形象去揣摩其与现实主义的关系。我一直认为自己是现实主义的。可能有些作品是漫画化的，有些作品是理想化的，还有一些是放大的，但我的态度始终是现实主义的。所谓现实主义的态度就是，我不拘泥于一个现实的场景，我是想通过画面构建起人和人、人和理想或者人和自然的世界关系。
二、人、艺术与社会
从精神、物质上都不存在一个天生的自我
我理解的社会其实就是若干个我自己。
寻找自我，坚持自我。什么是"自我"？社会中的每个人包括艺术家都会探索。但是我觉得"自我"是虚妄的词汇，从精神、物质上都不存在一个天生的自我。
从物质上来说你无法选择你的命运，首先你不是主动要求来到这个世界，其次你在选择长成一个什么样的人之前，受到了你与生俱来的环境的影响；从精神层面说，就更没有自我了。一个婴儿来到这个世界上，他们起初吸收的营养差不多，甚至最早叫"爸爸"、"妈妈"这种发音也都差不多，可是有的人变成共产主义战士，有的人变成纳粹分子，有的人变成慈善家，有的人变成小偷、强盗，他在社会上生存，不知不觉当中，是什么引起了质的变化？另一个层次，一个婴儿，他如果是以色列人抚养的，就会觉得巴勒斯坦人是天敌，反之亦然。所以说，精神是社会和别人灌输、强加给我们的。
