我特别赞成"艺术，从哪里来到哪里去"这句话。到学校去讲课，老有学生提同样的问题，有老先生们说"油画已经走到尽头了，西方已经发展几百年了，不可能再有什么了"，我觉得这个问题很无聊。我总是回答道，一个最基本的前提要先搞清楚，油画到底是一个手艺活儿，还是跟生命有关的事?情？
用吴山专的话说：你爷爷跟你奶奶做爱，你爸爸跟你妈妈做爱，你跟你媳妇做爱，你儿子还会跟你儿媳妇做爱，你能说你爷爷做过爱你就不必做了吗？它跟生命体是会有关系的。进一步来说：艺术跟人的关系就是疾病和人的关系，只要人还存在，你能说疾病没有意义了吗？二十年前你身上的感冒治好了，所以今年的感冒就不用治了吗？
艺术的基础是关于人的，只有理解人所创造出来的东西，才能被别人感兴趣。没有任何关于人的事情，是属于工作之外的。经验多，人在社会生活里肯定会找到感觉，会找到一定的道具，然后来做比喻。所有的画家都会利用画面打比喻，区别在于有的人想象力更丰富一些，有的人的想象力或许不太到位。
也许你有一种感觉，可是你始终无法把它转化成艺术语言，那是你自己的问题，不是你生活经历的问题，所以说没有艺术家有权利去抱怨他的生活经历。
对我来讲，现在画画也好，做雕塑也好，有点随手拈来的感觉，不需要特别地计划，它是自然生成的，不是要刻意制造的。当然它有一个选择的问题，太多的可能需要你选择，但这毕竟比生造要来得自然多了。人都得活着，如果你对生命特别重视，你的画就会有生命感。
艺术、艺术品和生命是一个共生体
对我来说生活本身是主体，画只是捎带的。别人看我从小学画画，又是科班出身，就觉得我的画是主体，而生活却变成附带的了。事实上，随着社会的变化，到后来我懂了点事情之后，就觉得自己其实是随着水流在漂的。艺术只是河里漂的一片树叶，但人家都把注意力集中到了这片树叶上了。我的学习分成两条线，一条是学习技术层面，一条是学习生活本身。
对于我个人而言，我并不太看重作品。因为在我的生命、生活之间，艺术品只是一个从属的位置。可能外界会更看重作品，毕竟能够和艺术家本人成为私人朋友或者产生交流的人是少数，更多的观众是通过作品来了解这个艺术家的。
但我很讨厌他们说艺术家是人类灵魂的工程师。我想艺术品实际上应该是病人（艺术家）的小便，只要能获得充足的水分，就会不时地去小便，于是艺术品就产生了。医生（观众）可以通过它看出这里面有什么病菌，从而看出病人是什么身体状况……你吃了什么东西，你就排泄出差不多相同因果的排泄物。你生活的境遇、关心的东西不一样，你的艺术品也就不同。这是非常自然的一个过程。生命毕竟是按它的需要去储备和排泄，而不是根据你想要向观众显示什么。艺术家和作品的关系，就相当于人和他的排泄物的关系，是强努、假装不出来的。
