四九直至清康熙，五彩才真正冲出了青花五彩的樊篱，以纯粹五彩在江 湖中站住了脚。以蓝彩替代青花是康熙对五彩这个古老品种划时代的贡 献。五彩由此变成热烈奔放，以大红大绿夸张的心态强调色彩在瓷器上 的装饰手段。而粉彩低调出现，浅斟低唱，如同苏州评弹的妩媚，绕梁三日，不 绝于耳。粉彩的艺术魅力正在于此。
工艺层面上，粉彩强调一个“粉”。玻璃白的掺加，使得平涂的 红绿有了层次，变得立体。粉彩在追求艺术写真上，改写意为写实，着 重表现事物真实自然的一面。比如花卉，注重颜色盈泽，阴阳向背；比 如翎毛，注重羽毛质感，色彩变幻；比如人物，注重神态表现，容貌明 暗；这些改变，是中国陶瓷表现力的一个飞跃，这个飞跃显然受到了西 洋艺术的影响。在康熙以前，中国的工艺家们没有注意这层意义。当西 方传教士将西方艺术中的绘画手法及西方的珐琅釉料一同传入中国时， 出现了珐琅彩宫廷御用瓷器。粉彩紧紧步其后尘，通过中国工匠的才 智，加快了外来艺术的本土化速度。
了解这些，就知道了粉彩这个伟大的陶瓷品种的重要性，就知道当 今世界上清代陶瓷冠亚季军为何都是粉彩。
观复博物馆的乾隆霁蓝描金瓜棱粉彩花卉大瓶，就是粉彩中的佼 佼者。尺寸之巨，在乾隆一朝同类品种实属罕见。尤其在造型变化上， 器身呈六瓣，以委线分割，肩与颈部的对应如意纹凸起，丰满盈目。霁 蓝深沉，足金描有数层纹饰，富丽堂皇，一派皇家风范。尤其粉彩的表 现，把多色花卉的妩媚（芙蓉）、娇柔（莲花）、丰腴（牡丹）、清高 （菊花）、冷艳（梅花）及亮丽（石榴花）表现得淋漓尽致，御窑厂的 工匠们以超现实的写真能力，以博皇帝一粲。
故宫博物院藏有与此件拍品类同另外一只。尺寸相同，品种相同， 造型相同；唯一不同的是，本件六面花卉，故宫藏品隔一变化为文字 装饰，三组装饰文字皆为乾隆皇帝的御题诗，并绘有乾隆常用的“乾 隆”、“宸翰”、“唯精”、“唯一”、“比德”、“朗润”六枚印 章。仅此可见当时乾隆帝的重视程度。故宫博物院清瓷藏品千万，有 乾隆印鉴的藏品为数寥寥，且件件精品。与其比对，就知此件拍品的 重 要。
两百多年后的今天，对于我们，能够看到祖先创造的灿烂文明如此 炫目；能够有幸如此近距离地欣赏这样一件国之重宝；能够抱有无尽的幻想将其揽入怀中，这完全应了那句佛家箴言：三生有幸。
本文标题出自唐诗人李贺、刘禹锡诗句：
草暖云昏万里春， 宫花拂面送行人。（李贺）
有此倾城好颜色， 天教晚发赛诸花。（刘禹锡）
收藏是一种证物
文物收藏之所以诱人，藏品增值无疑是最直接原因。加之中国文物 浩如烟海，种类繁多，以个人智力财力精力与之挑战，败多胜少，刺激 无穷，这就使生活富足的现代人备感亲切，乐此不疲。中国历史上的收藏热大都形成于物阜民丰之际。我们熟知的赵宋 皇帝宋徽宗，就是一位身体力行的收藏爱好者。时隔千年，我们仍能读 到成书于北宋宣和年间的有关收藏的各类书籍。徽宗酷爱艺术，不谙政 事，做了国家画院院长，却丢了国家。这让后人对这一段幽怨的历史唏 嘘不已，百思不得其解。
这就是收藏的魅力。让一个有着超人智力、敌国财力的皇帝，丧 失了治国的精力，留下千古憾事。我们今天仍对赵宋江山所遗留的书 画、陶瓷等艺术珍品怀着崇高的敬意。对宋徽宗——赵佶本人的艺术造 诣也怀着同样的敬意，因为他创造了一种崭新的书体——瘦金体。
2002年春季，中国嘉德拍卖公司在北京成功地拍卖出宋徽宗的《写 生珍禽图》，成交价为2,530万元人民币（包括佣金）。每一个在拍卖现 场的人此时都激动不已。十数人勇敢地举起了手中的号牌，像攀登珠穆 朗玛峰一样轮番冲 刺。
我在现场，享受着那振奋人心的一刻，所有人对每一次的价格攀升发出惊呼。一位老者，倾自身全部财力，倾终生对艺术的向往，在 1,300万高价位勇敢地伸出了自己那只苍劲的手。我知道，那是老先生 全部的财产。他用行动阐释着收藏的魅力。事后，他对我说，那东西 （《写生珍禽图》）属于我了一秒 钟。
