媒介无所不在的社会是表演社会，我们时时刻刻都在观看与表演，媒体上再现的生活风格、全球化呈现的异文化景观、还有我们在旅行所看见的景观，包括飞机乘务员所穿着的熨烫整齐的制服与谦恭有礼的服务，事实上都是一种表演、一种戏剧概念的延伸。这种例行生活表演化的特色，使得日常生活中所有事件都成为一场演出，人们都成为参加演出的表演者。
观看与表演的风格社会
人生如戏，表演不再是单一事件，它融入人们日常生活之深刻，我们几乎难以察觉其存在。媒体不再有形式类别之分，也没有时间、空间的传播差异。地方与全球、私人与公共的差异不再，表演者与观众之间的距离消失。无所不在的媒介环境中不存在表演者或观众的分别，因为每个人都同时采取了两种角色：在观看他人的同时，亦是被观看的对象。
在媒介无所不在的环境中，人们以媒介科技展现自我，既观看又被看，我们身在一个表演社会中，这是20世纪90年代受众研究学者提出的研究方式--"观看与表演"范式。媒介影像大量进入日常生活，人人直接间接成为受众，人们将自己呈现在他人面前，也同时想象他人如何看待自己。消费的意义是为了凸显自我，消费者以消费凸显自我主体性。学术意义来说，这个范式深入探讨了受众主动媒介使用行为，以及消费者自我形象的搜寻与建构。
90年代末在新传播科技普及下，以大众传播为主的效果研究与文化研究范式面临挑战，过去学者以为受众面对大众媒介强势宣传，人们是被动的。后期学者发现，受众角色随着科技发展变迁，开始关注受众主动性。在所有提出的研究方案中，以"观看与表演"范式最具理论完整性。
1998年，亚伯克比（N. Abercrombie）与朗·贺斯特（B. Longhurst）在《受众》（Audiences）一书中提出了"观看与表演"范式（Spectacle/Performance Paradigm，SPP），成为80年代霍尔（Stuart Hall）提出"编码／解码"（Encoding/Decoding Mod）范式后，最重要的受众研究范式。
2005年美国核心期刊《行为科学期刊》（American Behavior Scientists）出版特刊讨论新媒介与受众行为，特别探讨"迷"和"追星"的偶像崇拜行为，该特刊引用"观看与表演"范式分析粉丝媒介消费模式，探讨科技与受众复杂的关系。粉丝是最主动的受众，在追星过程中，科技帮助粉丝展现自我，享受建立自我形象的乐趣。
台湾学者张玉佩以"观看与表演"范式探讨网络受众，她的博士论文《当代阅听人研究之理论重构：试论阅听人的思辨能力》，强调受众主动思考能力，探讨人们媒介消费行为中非理性的一面，受众身份是流动的，具有"多元的、流动的后现代社会主体观"。例如手机相机与网络的结合，使受众随时成为媒介消费的主体，同时是观看的主体与被观看的客体。
"观看与表演"范式以人为出发点，为受众研究带来新的视角，解释多元社会中受众的媒介使用行为及规律。科技塑造了人的新角色，主动的受众以强大的创造力，凸显自我，。疏离的现代社会中，人们的媒介消费行为，为自己找到了定位，丰富了人们的日常生活，更重要的是，这个观看与表演的舞台，以我们为主角。
个人主义挂帅，我们就是要表现自我独特的一面，女明星们特别害怕不小心和其他明星穿上一样的衣服，手拿一样的包包，这些撞衫撞包的照片，是八卦杂志的最爱。传统以功能和价格为取向的产品已经过时，我们关注个人形象的表现，使用有美感有品味的消费产品。我们不再以财富地位为成功下注脚，奢华的低调才是潮流，我们的一切行为都在建立自我风格与品味。
台湾《远见》杂志曾经以"品味学习潮"为封面故事，指出品味已成为职场、企业的新竞争力，认为好的品味有助于提高职场竞争力，更有自信、人缘比较好、和客户比较有话题、也较能打入高层社交圈。全球化的结果让高阶主管的跨国出差机会增加，与各国客户交流不再只能单纯谈公事，要如何与客户建立良好情谊，品味是很重要的谈话内容，全球到处飞的精英们所聊的共同话题不外是国际时事、时尚、品酒、美食、艺术品等。
品味风潮还有向儿童发展的趋势，现在越来越多国内家长希望培养小孩的社交鉴赏能力，纷纷送小孩上品味学习课程，学习打高尔夫球、摄影、法语、西班牙语、餐桌礼仪还有如何当个小绅士、小公主。
忙碌的现代社会中，人们追求精神生活的满足，文化与品味美感的提升，是生活富足后的下一目标。高价名牌产品不是代表品味，今天的品味达到新的层次，是更丰富的文化底蕴，追求更深层的意义，还有更独特的体验。我们透过消费追求梦想，展现个人风格，发挥创意与想象力，满足欲望，为日常生活中创造更丰富的意义与满足。消费是为了凸显自我，是欲望的体现，欲可欲，非常欲，欲望在消费中流动。
迈向创意社会
商品化将一切人、事、物都转化为商品，所有人都变成生产消费者。每个人日常生活中最大兴趣就是消费，商品与消费者互依互赖。所有的文化都被商品化，所有的商品都被美学化。媒介成为当今社会最大、最主要且最丰富的影像来源，充满符号与意义，消费行为就是消费符号与意义。所有事件都可以商品化，包括绯闻。反讽的是，艳照门中出现的陈冠希房间内的装饰、艳照门女主角所穿的内衣品牌或警察制服，都成为报章杂志津津乐道的八卦，引发另类潮流。还有泰格·伍兹的女友们也都跻身名人符号，乘机代言或出书，海捞一笔。
商品化促使表演社会成形，日常生活美学化，人们重视自我形象的展现，精神生活的满足与提升。人们关心自己的影像，和在他人眼中从形象，人不分美丑，只有风格，酷与不酷，潮与不潮，就在一线之间。风格化的世界中，对事物外观及其风格连贯性的强调，取代了对本质的重视。风格主导着社会阶层，将风格体现于一般人的日常生活中。穿衣不再是为了保暖，而是凸现身份地位，以及个人品味。台湾学者刘维公在《风格社会》书中提出："生活风格是现代人生活的意义世界，是我们在建构社会现实时，使用的诠释框架，人与人的互动越来越依赖生活风格，风格主导日常生活。"
在充满影像符号的后现代社会，商品不再是商品，商品成为代表人的身份地位的品味象征。人们关注自己穿着打扮，开着符合身份地位的车，参加什么社区，用什么品牌的手机。在观看与表演的风格社会中，我们关心消费什么样的媒介内容，品牌与偶像，都是自我形象的展示。
风格社会中，人们越来越重视媒介使用经验的重要性。流行文化不再庸俗，庶民文化代表个人品味和社会阶层，不同阶层没有对立或高低，只是品味不同。在科技帮助下，消费者主动性受到史无前例的解放，粉丝追星行为，是文化上与意义上的创造性表现。人们的媒介使用模式，是生活形态重要组成部分，反映人们自己希望传达的品味阶层，媒介消费凸现个人品味与形象，建立自我的社会地位与群体声望。
