在我给电影《 无穷动 》的音乐里面，有一段特别简单的琵琶音乐，只有几个音符，反复地来回地弹奏，来形容那几个女人的心态，成了电影的开始曲又贯穿了整部电影。当时运用这几个音符之前，导演宁瀛非常犹豫，问我，索拉，你说这个特别中国的传统声音能代表现代女性的心态吗？我当时确定地说，你放进去就知道了。这几个音符在电影中反复地出现，竟非常准确地表达了那几个现代女人扭曲而又敏感的心态。但这几个音符并不是来自于所谓的现代音乐，而是来自于远古的琵琶古曲《 陈隋 》中的几个音。我当时怎么想起来用这几个音呢？有一回琵琶演奏家杨靖在我的工作室演奏，她的演奏技巧和乐感如同宋朝山水白描一样，清晰细腻，特别精致文雅——比如我们常听到的《 十面埋伏 》是武曲，《 陈隋 》则是文曲——而演奏文曲很难，难就难在音色的掌握上。这音色的掌握就有点儿像宋代的白描，几乎要在革命和经济的浪潮中绝迹了。而琵琶演奏家杨靖非常完美地继承了古典琵琶文曲的风格，当时我们听得都不敢喘气，生怕气喘粗了会破坏她的音色。听完之后，我问她这是什么曲子，她说是琵琶古曲《 陈隋 》。后来我请教了田青先生，我问这个名字是否和《 隋唐演义 》中的“陈隋两主说幽情”有关，田先生说毫无关系，这是清代的李方圆为了给乐曲造旧而起的老名字。那么我回到李方圆的情绪中去猜想，他是不是受了“陈隋两主说幽情”的故事启发而为此曲命名呢？故事说的是：隋炀帝整日作乐于女色之中，不免烦躁，一日，他驾龙舟摇过北海，在傍海观澜亭中小歇。梦见小时的朋友陈后主划船而来，与他忆旧，又招来贵妃歌舞，歌舞到高潮时，忽然后主泪下，不胜伤感。二人后来因为吟诗和女人的事有了争吵，贵妃用泥水把隋炀帝抹了一脸，隋炀帝才从惊梦中醒来，想起刚才的两个人都是亡灵。按这个《 陈隋 》的故事来猜想，可能李方圆是觉得那首琵琶曲诉说了《 陈隋 》中的“妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭”和“离别肠应断，相思骨合销”的情调，幻觉中的美妙和情欲的漂泊。
我们在这里不是做考古研究，而是从几个古老的音符来寻找古代女人感情发泄的方法。因为琵琶从古代进入民间生活，尤其大多数时候是女性演奏，所以音乐中融入了这些演奏者的感情。
众所周知，琵琶是在公元前五百年进口到中国来的。虽说在汉代已经存在，但是在隋唐两代才得到了最高的技术制作标准，成为了宫廷歌舞乐中的主要乐器之一。我无法考证是什么原因使古琴一直保持了文人雅乐的地位，而西域进口来的琵琶却从神乐乐器（ 见敦煌壁画中的飞天形象 ）降到宫廷歌舞乐器（ 见隋唐九、十部曲记载 ），最后降到妓女歌舞乐器（ 见《 金瓶梅词话 》 ）。
最近我在成都市场上买了一个仿古的门锁，叫琵琶锁，据说是清代妓院锁妓女用的，上面的插销有一个老鸨的头像，表示老鸨的权力。插销锁上，就呈现一个完整美丽的铁琵琶。这么有丰富表现力的乐器，无论战争的场面还是女性的情欲都能被琵琶解释得淋漓尽致，不知为何成了淫荡乐器的象征。
从这里大家又可以联想到白居易著名的《 琵琶行 》中描写的那个歌女，如何用琵琶来诉说她的生活和白居易对她演奏的形容：那些“未成曲调先有情”、“大珠小珠落玉盘”的声音如何震动了白居易。但是我的耳朵却更多停留在那些“小弦切切如私语”的音色上。在《 陈隋 》一曲中就常有那种小弦切切如私语的境界。对我来说这种私语般的演奏就是一种隐秘的音乐信号，是远古妇女给我们留下的信号，让我们的想象不只是停留在那些歌舞曲牌上，那些歌词中，那些载歌载舞的辉煌雅乐中，而是听到那些神秘的呻吟。
