考虑到这样的因素，威尔电影中的一些个人特色（视觉风格、剪辑和音乐的运用）可以归功于在多部电影中与他一起工作的主要技术人员。他们的才能协助了导演，促使了最终的艺术表达的完成。哈尔·麦克尔罗伊（Hal McElroy）和吉姆·麦克尔罗伊（Jim McElroy）在九年中监制了四部威尔的电影（《吞噬巴黎的汽车》、《悬崖上的野餐》、《最后大浪》和《危险年代》），鲁塞尔·博伊德（Russell Boyd）是四部影片的摄影指导（《悬崖上的野餐》、《最后大浪》、《加里波底》和《危险年代》），约翰·希尔（John Seale）是其中三部电影的摄影师（《悬崖上的野餐》、《最后大浪》和《危险年代》）。希尔后来成为威尔的前三部美国电影的摄影指导（《证人》、《蚊子海岸》和《死亡诗社》）。莫里斯·雅尔（Maurice Jarre）为《危险年代》、《证人》、《蚊子海岸》、《死亡诗社》和《无畏》作曲，以及威尔的妻子温蒂·威尔（Wendy Weir），有时署名为温蒂·斯蒂茨（Wendy Stites），在许多电影中（从《悬崖上的野餐》到《绿卡》和《楚门的世界》）担任执行制片和艺术指导。这个固定的合作班底制作的电影有着共同的主题、风格和结构，这是合乎逻辑的。
虽然公认导演负责“影片的整体品质”，但威尔并不喜欢被称为作者。即使只是被称为写作型的导演他也不认同，尽管有六部他的电影的剧本是由他独立完成的或是与他人合作的。但同时，威尔声称，像澳大利亚电影产业这样的民族国家电影，“最终必须依靠一群由具有高度才能的个人－－剧作家/导演－－组成的团体的名声”。在电影制作过程中这种有着长期合作的工作团队的情况，我们不再把风格和主题只归功于导演一个人，但可以用具有限定条件的作者论对其进行研究，将他们的重复出现看成是共同的作者。
但是，在参与这样的讨论的同时，我们必须看清的是导演在电影拍摄过程中作出最稳定和最重要的贡献，他持续性地创造出这些电影基本的风格和主题，是在所有这些电影中惟一具有统筹性的艺术家。他选择素材，整合其他人的贡献，形成个人的特色，这些都符合纯粹的作者理论。
在威尔的澳大利亚电影和美国电影阶段，他的风格的形成和发展，与这两种电影工业体系的情况和条件密不可分。在澳大利亚电影复兴运动的阶段，由于可利用的人才和资源有限，威尔电影的剧组人员和演员有一定的连续性，这是符合他的心意的，同时又是不可避免的。导演和他的工作团队所认识到的个人风格，在他们继续一起合作拍摄美国电影时持续着。在他的第一部电影中被识别的特征（对神秘主义的迷恋、开放的结局以及引人注目的场面调度）给予他艺术电影导演的名声，这与澳大利亚民族国家电影的期望一致，同样也适合1980年代导演主导的和类型化的美国电影。但是，在这两个阶段中，威尔的电影以富于想像力地混合艺术电影风格、类型结构和作者一致性的特征，区别于其他同辈导演。
