五年前，本书出了第一版，那时它并不需要一篇序言来为其研究对象（彼得·威尔［Peter Weir］的电影）辩护，以及证明它的研究方法是否得当。第一版更多的内容是早在许多年前就开始的原创性的研究。以前，研究电影文本是以影片的作者身份为依据来分类的，如今人们对这种研究方法仍然具有强烈的争议。但如果说现在有什么区别的话，那就是在大众批评与学术研究中，对于电影制作者与他们的作品之间联系的关注一直在增长着。半个世纪以来，尽管争论不断，对于影迷、学者和学生来说，作者论（auteur theory）的研究方法一直是进行电影欣赏少有的几种较可靠、较有启发的组织原则之一。作者论不仅具有分类标准一致的优点，而且还是电影研究中最清晰、深入的方法，这种方法使得电影研究得到承认和尊重。
作为一个用作者论来研究的对象，彼得·威尔在本书新版中得到了比第一版更为中肯的评论。本书第一版出版时，正值导演最具批判性和商业上最成功的影片《楚门的世界》（The Truman Show，1998）上映之时。同样不幸的是，这一新版也正准备在威尔的下一部电影发行前出版，而这部电影有可能代表着他创作的新方向。无论如何，本书的增订，与大众对于澳大利亚及澳大利亚电影的兴趣的增长是相辅相成的。我有着与大学生、研究生和大学同事们讨论澳大利亚电影的经历，这个经历向我强调着其重要性和多产的特征。
毋庸置疑，威尔的电影是澳大利亚电影复兴的重要部分。虽然它们现在具有应进入大学课程的重要性，但影片上映时得到的评论却是不可预知的。威尔的电影如《霍姆斯塔尔》（Homesdale，1971）、《吞噬巴黎的汽车》（The Cars That Ate Paris，1974）和《最后大浪》（The Last Wave，1977）得到了评论界的好评，《悬崖上的野餐》（Picnic at Hanging Rock，1975）和《加里波底》（Gallipoli，1981）得到的赞扬更多，但1990年代《无畏》（Fearless，1993）和《楚门的世界》的出现，改变了我们对他的早期长片的把握，如同诗人T.S.艾略特（T.S.Eliot）对字词含义的改变一样。我希望在本书中，民族国家电影（national cinema）、类型电影制作（genre filmmaking）和作者论这三种独立的研究方法，在适当的前提下能互相融合，并得出中肯的结论。
