多少年来，与苏小小攀亲的人不计其数。钱塘自古繁华，还是让她安息吧。
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王实甫《西厢记》写到在普济寺张生看到崔莺莺时，大呼“正撞着五百年前风流业冤”，遇到神仙姐姐了。按照佛家的意思，缘分天定，五百年是一个轮回，有“五百年修得同船共渡”之说，现在这句话经过席慕容的推广，许多人都知道了。连一些大字不识的人都会唱“为了遇到你，我在佛前求了五百年”，当时的张生也算是风月场所混过来的，心里却大叫这般宠儿没见过，话都说不出来了，哑口无言，魂飞魄散缓不过来。
王实甫也没见过，只有任张生将那感觉结结巴巴道来。他们当时都还不知道这种感觉叫“一见钟情”。为了证实崔莺莺的美，王实甫把和尚也牵扯进来。“大师年纪老，法座上也凝眺；举名的班首真呆劳，觑着法聪头做金磬敲。”这么令人忍俊不禁的场面，连“铁石人”也会动心，并不是“我”张生一人把莺莺当做宝贝。
崔莺莺呢，并不知道有这样色眯眯的目光看着她。崔莺莺临去时的“秋波那一转”，一些人说给了张生一个媚眼，一些人说没有，这个问题已经成为一群书呆子的口水仗，要回答这个得用周星驰演的《唐伯虎点秋香》了。
唐伯虎认为秋香曾对他三笑，充满情意，自以为是一见钟情并前往求证，却收获一阵奚落，一见钟情不得，反是自作多情的难安。如果加上金庸笔下那个张生翻版的段誉，会发现这三个老是会错意的男人在情事上吃了不少苦头，也可以看到关于“一见钟情”的叙事母体，泛滥而又经典。就连真是什么都见过、享受过的韦爵爷韦小宝，见到阿珂时也会有大锤捶胸的闷感，大呼“我死了，我死了”。不如此，爱情书写就成为一个很大的难题，要支配这样的书写也颇费功夫，女人不仅要有惊世骇俗的容颜，还要有卓尔不群的智慧与才学，如果这些都不具备，出身就很重要，绝对不能给人产生爱上花瓶的感觉。而最为奇怪的是，书写者都力图证明，当“一见钟情”发生时，双方爱上的不仅是对方的容颜，还有他们各自的灵魂。但很显然，这是一种谎言。
崔莺莺无疑具备这所有的一切。慢慢地张生发现，崔莺莺是相国千金，出身高贵，又很懂得人情世故，有着惊人的处世智慧，文学修养也很高，书法尤其好。看看人家这首和诗：“兰闺久寂寞，无事度芳春。料得行吟者，应怜长叹人。”张生感慨说：“此一时，彼一时，佳人才思，俺莺莺世间无二。”
就是这个“此一时，彼一时”泄露了所有的秘密，想那张生见到崔莺莺时神魂颠倒，对崔莺莺尚一无所知，便开始从头到脚细细打量饱了眼福，甚至还揣摩她的喜忧：“他那里尽人调戏?着香肩……谁想着寺里遇神仙……虽不能窃玉偷香，且将这盼云眼睛儿打当……”可见张生对“一见钟情”的期待。但聪明如苏小小者，不会过分期待她的“一见钟情”给自己带来姻缘，她只不过是为自己的第一次找了个献身的人而已。
那么，是不是可以说，“一见钟情”其实就是一个打开欲望的法门？钟情的不过是肉身、皮囊而已。灵魂？真的看得到灵魂？如此一来，无论是在虚构的作品里，还是在现实生活里，一切都才有可能延续下去。在含蓄的汉语里，尽管我们有着令人叹为观止的情爱话语，但是很难找到那种坦荡的承认。
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那么，看看西方著名的浪子卡萨诺瓦怎么说吧。“热爱人类，就该原封不动地热爱”，“人的一生，幸福与否，走运与否，都只能享有一次，谁不热爱生活，谁就不配生活。”现世与肉身构成了卡萨诺瓦的全部，他不遗余力地抓住每一个瞬间来享受。因为下一个瞬间，是无法预料的。他说：“在我的快乐之中，五分之四是通过取悦女人而实现的。”
卡萨诺瓦把爱情从想象的空气楼阁带到现实的人生世界。在这个世界上，他就可以同每个既有此心又有此胆的女人共享快乐。就在法国人卢梭从爱情中寻找感伤情调的时候，就在德国人歌德借维特从爱情里寻找乍暖还寒的愁绪的时候，意大利人卡萨诺瓦在生命活力的驱使下所显示的原则是：野性的爱情很有必要，它最有效地帮助芸芸众生摆脱自身的各种负担。这就不难想象他风流的一生中，竟然有过百的女人，从十五岁的幼女到七十岁的老妪不等。
是的，是肉身。不仅男人如此，女人也是。杜拉斯也说：“如果你没有体验过激情，你在生活中就什么也体验不到。”遵循“对身体欲望的绝对服从，对激情的绝对体验”的杜拉斯，一开始便打破了来自地域和民族的限制，不分场合地进行生命最本质的交流，企图唤醒沉睡的肉体。当杜拉斯把比自己小四十多岁的大学生安德烈 杨弄到手时，她是在抗拒着肉身的不可遏止的衰退，还是要证明自己永不满足的亢奋状态和生命激情？
一转眼到了当下，一些现代女性发出了类似的呼喊：“听到德国男人马克的声音，我下面就湿了。”这是汉语里很罕见的表达，身体已经被打开，除了显扬自己超强的欲望外，也像杜拉斯一样，把身体国际化。但即便是这样的声音，也很快被淹没。
放眼如今的网络，都是以形象为主的调调，都是为了迎合许多人“一见钟情”的心理期望。比如盛行的SNS交友网站，实名制，倘若要自己的空间人气高涨，美丽的个人写真是第一要素。
几乎可以肯定，不能一见钟情，就不能再见倾心。这是时代赋予的态度，而不是汉语。
