枫叶浓于染。秋正老，江上征衫寒浅。
又是秦鸿过，霁烟外，写出离愁几点。
年来岁去，朝生暮落，人似点潮展转。
怕听阳关曲，奈短笛唤起，天涯情远。
双屐行春，扁舟啸晚。忆昔鸥湖莺苑。
鹤帐梅花屋，霜月后、记把山扉牢掩。
惆怅明朝何处，故人相望，但碧云半敛。
定苏堤、重来时候，芳草如翦。
宋代的许多词篇，可以让人感觉到宋人的温和性格。比如李钰以及他西湖诗社诸多的词篇，有一种温文尔雅的风采。这些温和的词，有闲静自然的韵致。这种风格、气质，让他们成为中国那个时代士子的一个类型。
宋代词人这种绵厚，清新的气质就是淡雅。而李钰这些西湖诗社的舍友，无论是青衣秀才还是江南采茶的闲客，都有一手工整的填词妙法。妙法所在之处，就是能够写出人生天地间鸿雁离巢的断念，佳期为约的深情。
这首词写这送别的场景，用“染”字写秋色满衣，用“老”字点明时间在于深秋，虽然是传统的工整，平实描写，但是难得的实在，稳妥，不会让人感到造作和厌烦。
李钰当年受赐紫袍红靴、小金带，朱玉玲珑，像是春风得意的读书郎，提笔下离情，自然是典雅，平和，不伤感，不雕琢，是闲散，是温醇的酒。它不会浓烈欲醉人，可也不会淡如过客的寒暄。所以，开头虽然有一点雕琢的痕迹，但是并没有破坏整体的意境和深情。
写离别之情，可深可浅，可浓可淡。但毕竟不是齐梁年间的脂粉诗人，这首词的词牌都是秀气精整的。古人挥毫泼墨长卷铺地，词篇的每一个字，如晶莹剔透的珠玉。感情的圆融，通达，成就了艺术之美。李钰虽是写离情，但是对内在的感伤，是有很好的克制的。杭州城外水稻淡淡的清香溢满乌篷船，茶友、诗友聚在秋天的暮色下，看着鸿雁飞去，云烟点缀着天空，湛蓝的色调，便是点点的离愁。
“枫叶浓于染”，这是不徐不疾的抒情，写意。写江上客舟，穿着薄山的旧友离去，“寒浅”二字，是比较中庸的用法。但是着色不多余，不过度用力雕琢，句子就是这样直来直去。笔法之洗练，显示词人谙熟填词妙法技巧。
采撷西湖青山外的新茶，沏一杯浓浓的水，这便是少年情怀，书生意气。鲜衣怒马、青花骢、飞彩紫绸衫，这是只属于这个年龄段的情怀和亮丽之美。李钰在这篇词中给人的想象更接近后者。他的离情，不是贬谪，升迁，或者宦海浮沉之后的思虑，而是人生自然的聚散。因此，他才能这般自如。人生短暂的瞬间，无穷的思绪在夜晚皎洁的月光下淘洗，就像煎茶的修行道士，发出轻轻的长啸，笔墨氤氲着山野里沉静闲逸的气质。
李钰不是写情意绵绵的古体诗的秀才，他有温雅的性情，至少在这首词里面，你可以嗅到山桃、杏树、紫丁香的气味，看到他感慨“年来岁去，朝生暮落”。至于“点潮”，则是指浙江潮。长长的水路，漫延千里，而人生则是新岁旧颜，有些恨意和景致都是朝花夕拾般的让人留恋，却不能捧在手，否则就是俗物了。西湖诗社的老友们行囊里的碧绿色，是那翠色的茶，绿油油的田野，天涯路。
“怕听阳关曲，奈短笛唤起，天涯情远”，而阳关曲，自然就是古人离别相送唱吟的歌了。“怕听”，是心不能忍，不能轻易地承受这送别之情。阳关一曲，泪湿衣襟，这是古人的送行。但是这里写的是“双屐行春，扁舟啸晚”，有一份自若的神态，坦然的心情。毕竟它与宋代众多一生被山河破碎煎熬着的词人、不能放下心头沉痛的才子，是有许多不同的。情感有轻有重，它本身是不同艺术风格的一个诠释角度。
短笛，则是与“杨柳”这些物象一样，是寄托思绪的乐器。短笛是清丽悠扬的，婉转的调子让人倍感旅途清净，遥远。这就是“天涯情远”的意思。缓缓而行，每一步都踏在春日的山色中。或者是在水路，一叶扁舟轻轻卷起帆，顺着风儿慢慢赶路。
接下句“忆昔鸥湖莺苑。鹤帐梅花屋，霜月后、记把山扉牢掩。”这句话里面的湖畔、黄莺、梅花、仙鹤，皆是清新之景，远离尘嚣。朱红或者翠绿，月色下，遮掩住了半个山头，居住在这样的世界里，谈论诗词，人生百事，半生都是清净的。
清净，不焦躁，不疑虑，这是一个熟悉词的体制和格律的艺术家创制出来的境界。心到手到，这样的离情，是碧云半敛，不流泪，也不凄伤。穿一双草屐，带一身苍翠。远游归来的时候，这青草一定依旧葱茏。
来年春日，你会看到一叶扁舟穿过江南海堰钱塘江堤。那兴许是李钰携了同学少年归来，看苏堤春晓，青草如烟。
