更有趣的是塞尚（Paul Cézanne）对静物苹果的深刻描绘和南宋画家牧谿同一追求。塞尚被西方人称为近代绘画之父，他为了要描写出苹果的永恒性，苹果在静物台上每每都被观察得已经腐烂，他仍执笔描绘不辍。这是画史上有名的故事，因为他不满足于只追求到表面的浮光掠影。同样的，中国的牧谿和尚，他有墨色的《六柿图》传流于世，看他用笔的深意、用墨的层次，艺术家鉴赏家大都同意这样的评语：「山川变易，图画长存」。可知地无分东西欧亚，时无分中古近代，艺术家对事物永恒的追求是一样的。
塞尚是19世纪的后印象派大师，比他更近的还有1973年才逝世的毕加索（Pablo Picasso），他曾画了一幅牧者的人像，一个人手执长竿骑在马上，试以这幅画和梁楷的《泼墨仙人图》来相比，一个是13世纪的出家人，一个是20世纪的大艺术家，一个生在亚洲中国，一个生在欧洲西班牙，所画的题材又不相同，然而多么动人深思，因为两幅画摆列在一起，一无舛错，都是要表现他们思想上、心腹中的笔墨淋漓。
至于库尔贝（Gustave Courbet）和李嵩的心思相通就更显然了，两个人都画鲜花，库尔贝是法国的写实派大师，李嵩则是南宋的宫廷画家，地域不同，时代不同，而所画的花卉花篮何其形似神肖，两两相比，许多鉴赏家都惊讶不置。
其他如日本大画家北斋的《自画像》，和中国陈老莲的《倚杖闲情图》（现藏于台北故宫博物院）同一婀娜，我常常就以为这正是陈老莲的自写真，两个艺人不同地域不同时代，又没有交往，而竟然表现得如此同心而逼真，真令人啧啧称奇。
德国的大画家丢勒（Albrecht Dürer），他画了一只兔子栩栩如生，全世界都倾仰得不得了。中国在北宋时，有一位大画家叫崔白，他在有名的《双喜图》上也画了一只兔子，同样之生动，若把这两只毛兔并列在一起，你就会知道，时代不同，地域不同，工具不同，而所表现的主旨却完全相同，这使我们倏然体会到，艺术上的追求，最核心的部分，一定超越乎世俗地域、时间之上。
从罗丹的沉思者像和北魏思维像的形态表现上，我们先看到了中西艺术思想底色之异，但是在伊斯坦布尔之猫和沈周的猫、塞尚对苹果描绘的追求和牧谿《六柿图》等的相似，却又很清楚地看到了中西艺术思想的相同。而且前者的相异，是基于历史文化的迹辙不同而形成，而后者的相同却是基于「人同此心、心同此理」的更大基础之上。世界大公园若只开一种颜色的花，那又有什么可以观赏的呢？正要万紫千红，交相映发，意趣横生，共成艺术王国五彩缤纷的世界大同。
在这里有一个真实的故事可以用来作结：1961年，我扈从国宝坐军舰到美国去展览，那位柯瑞乾舰长（Capt. William R. Crutcher）问我道：你们中国人真奇怪！昨晚王世杰先生请吃饭，一共吃了十二道菜，最后还说菜不好吃，也没有吃饱。其实，每一样菜都非常好吃，我们一个个都吃得胀得要死。
对比之下，这使我想到了我在美国人家做客的真实享受：总是在殷勤招待之下，还来了说辞，说女主人如何去选菜去烹调，菜又如何地美味……结果主菜只一味，味道却也平常，颇有口惠而实不至的感觉。一个是过分的自谦，一个是过分的夸张，这又怎么说呢？
于是，我想了一想，回答柯瑞乾舰长说：这是由于您是「特别的贵宾」的关系，虽有十二道菜，还不能充分表达我们对您的敬意；同样，我在贵国的朋友家中，亦受过「贵宾」的接待，不过他们是用另一种方式来表现，您是贵宾，我们自然是以最好的菜肴来做招待。对吗？两方面说辞不同，但是对于「客人的敬意」却是一致的。
柯瑞乾舰长笑了，说：「李先生，您不是在外交部的礼宾司中工作的吧？」── 不是外交辞令。很显然的，中西艺术思想的根源亦复如斯：人同此心，心同此理，是谓大同；因时制异，因地制异，不妨小异也。
