为纪念中央美术学院百年校庆，由中央美术学院主办，中央美术学院油画系、中央美术学院美术馆组织策划的“意义的回归——中央美术学院油画系教师进行时”展览，将于10月12日下午在中央美术学院美术馆3B展厅拉开帷幕。将展出油画系在任的22位教师共四十余件（组）近期代表作品。
油画在近现代中国具有特殊的地位。在上世纪初叶，当徐悲鸿一辈留学生去欧洲求学的时候，他们笃定了欧洲绘画（以油画为主）是改良中国画的一种借鉴，因此有了他们将欧洲绘画体系引进中国、从而开启中国的现代美术教育的历史。
蔡昊坤《往事》30x40cm 布面油画，2016
“绘画在当下还有没有意义？有什么样的意义？如何呈现？绘画如果有意义，它是怎样生成的？生成在哪里？”中央美术学院油画系主任、展览策展顾问马璐希望展览能够回应这些问题，使绘画的意义在今天的社会重新回归。
孙逊《去旅行》布面丙烯 220x180cm 2018年
中央美术学院自其前身国立北平艺专成立之时，即是这一现代美术教育的开创者和践行者，为中国的现代绘画带来广泛而持久的影响。迄今，中央美院的油画教学与创作都是中国的一面旗帜，在各个时期，皆产生历史性的影响和示范效果。1949年之后，中央美院的绘画教学体系则成为其他院校学习与参照的范本，带动了整体的绘画研究、教学与创作。在1950年代、60年代，中央美院执教的教师创作了大量经典作品。这一时期以写实绘画为主、以塑造中国社会新面貌、新姿态为诉求、以油画为主要媒介。
曹轶，黑森林No.3,149x198cm，纸本丙烯，2018
20世纪80年代，中国改革开放，中央美院的美术教育迎来了新的时代潮流。油画系的教学、创作又再次链接国际，借鉴与融合并举，研究与创造同步，不仅完善了绘画语言体系的教学，而且更加广泛地汲取现代主义绘画的精华，形成了央美油画系的教学与创作特色，既施惠于莘莘学子，又带动当代中国绘画的变革。本次的油画系现任二十二位教师的展览，展示了央美的绘画教学转型，显示了他们作为集体力量对于油画绘画的信念和坚守。
胡建成，放大现实 200x85cm 2015-17年
贾涤非，蓝色的罐子A BLUE JUG 木板布底油彩 Oil painting on wood-backed canvas 30×30cm 2015
此次油画系的展览，虽然规模不是大型展，但足以呈现完整的油画语言的谱系。22位教师是中国从事美术教育与创作的千千万教师的缩影，这里看到的作品其背后的语境是中国开放四十年来的艺术变局，这些作品的创作都与这个中国语境有着诸多关联和互动。
康蕾，《小径分岔的花园》200××140cm×5 综合材料 2017
林笑初，《漂浮的想像》布面油画，180cmX86cm，2013年
继上个世纪90年代中期油画系在国内举办集体展已经过去20余年，此次展览以“意义的回归”为主题，含义直接指向当前中央美术学院油画系教师的创作现状和思考，研究油画作为绘画的当下性意义。
刘刚，8897102, 200x110cm, 综合材料, 2017
刘商英，《胡杨与沙109号》布面油画 240X480cm 2017
此次展览并不以工作室为单位进行分区展示各位老师的作品。42件（组）作品在语言的表达上也与观念化、政治化、符号化、商业化的绘画不同。
刘小东，Gert 走了。Gert is gone. 300x400cm，布面油画，2018
陆亮，记忆场—空白的青春， 286x602cm， 布面油画， 2016-2017
马佳伟，夜话：等待，200x200cm，布面油画，2018
马璐，“冰之浪” 2015年 180cm×210cm 综合技法
夏理斌《天·使》综合材料160x200cm 2008年
王少伦，《出路》200x300cm，布面油画，2011
展览将持续到11月4日。
（文中图片由中央美术学院美术馆提供。）
