英国艺术家达米恩·赫斯特与“行为艺术教母”玛丽娜·阿布拉莫维奇最近双双遇到一些不快，前者因为相继撤空了在英格兰德文郡的三座建筑与码头餐厅，引起当地人的失望与批评，而后者更是在佛罗伦萨受到了观众袭击，所幸没有受伤。相比之下，非裔美国艺术家们迎来了一个好消息，盖蒂研究所上周宣布启动新项目，整合非裔美国人艺术史档案。在上海，舞蹈家沈伟带着视觉艺术品走进展厅，激励中国新生代艺术家扎实学习和研究，注重过程、不功利。
《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。
英格兰德文郡 | 前卫艺术家达米恩·赫斯特
欲关闭其雕像《真理》旁的码头餐厅，引当地政客不满
达米恩·赫斯特
据《卫报》（The Guardian）报道，英国最富有的艺术家达米恩·赫斯特（Damien Hirst）计划关闭他位于德文郡北部的码头餐厅，该餐厅与他最令人震惊的艺术作品之一，铜像《真理》（Verity）相邻。
赫斯特位于伊尔弗勒科姆镇上的码头餐厅因前来欣赏20米高雕像的游客而备受欢迎，雕像的子宫里正在发育的胎儿让人无法忽视。
米恩·赫斯特，《真理》，铜像
餐厅吸引人的另一个地方在于，你有机会在赫斯特的那些较为温和的作品之间用餐或饮酒，这些作品包括“蝴蝶”“圆点”和“腌鱼”。
很多人称赞雕像和餐厅的结合使这座沿海小镇重新焕发活力。而根据计划，餐厅将在十月关闭。赫斯特在这片区域有自己的家和工作室，据赫斯特身边的人透露，这一改变是赫斯特公司Science Ltd的一系列重组计划的一部分，重组计划将使赫斯特拥有更多的时间呆在工作室里。
去年，赫斯特关闭了自己位于伊尔弗勒科姆镇上的画廊Other Criteria，而在本周，一名当地政客对他进行了指责，赫斯特所拥有的包括餐厅在内的三座建筑已经人去楼空，这让他感到失望。
Science公司的一名发言人说道：“达米恩的公司正在调整，关闭码头餐厅，将他在海边所拥有的所有房产出售或出租，寻找合适的人选接手它们，这对他而言是个艰难的决定。”
他的发言人强调，赫斯特并没有与这座小镇完全脱离关系。“达米恩和伊尔弗勒科姆有很深的渊源，他喜爱这里的人们。”
雕像《真理》会留在这里：这座雕塑已经被长期租借给了北德文郡。（文/钱雪儿）
意大利佛罗伦萨 | “行为艺术教母”玛丽娜·阿布拉莫维奇
被业余艺术家袭击，没有提出控告
玛丽娜·阿布拉莫维奇
据《艺术新闻》（The Art Newspaper）报道，当地时间9月23日，玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）在结束自己位于佛罗伦萨斯特罗齐宫举行的展览的一项开幕活动后，遭到了一名业余艺术家的袭击，博物馆已核实该消息。
根据当地媒体报道，一名51岁的捷克男子用一幅他给阿布拉莫维奇画的画击打她的头部，这幅画被放在画框里，所幸的是没有玻璃。警方表示，这名男子此前涉及过类似的情况，但是这次被释放了，因为艺术家阿布拉莫维奇不愿提出控告。
阿布拉莫维奇告诉意大利媒体，当时她结束了粉丝签名售书活动，正准备离开斯特罗齐宫，这名男子朝她走来。她朝他笑了笑，因为她以为，他只是想要将那幅“无比扭曲的”肖像送给她作为礼物。“他疾步向我走来，一瞬间，我发现他的表情变了，突然变得暴力起来，”阿布拉莫维奇说道，“危险和死亡一样，总是突如其来。”阿布拉莫维奇受到了冲击，所幸没有受伤。
在一份声明中，博物馆表示，保安“就在现场，很快地处理了这一事件”。斯特罗齐宫馆长、展览“玛丽娜·阿布拉莫维奇：清洁者”的策展人Arturo Galansino“对于如此重要的展览受到个人行为的影响而难过”，同时“向阿布拉莫维奇表示尊敬，她在事发后立即要求与攻击者见面，希望能理解他的动机”。（文/钱雪儿）
洛杉矶 | 非裔美国艺术家贝蒂耶·萨尔
盖蒂研究所500万美元启动新项目，整合非裔美国人艺术史档案
贝蒂耶·萨尔
关于非裔美国人的艺术史资料可谓“流离失所”：一位重要艺术家的早期书信或由大学收藏，她最重要的展览资料或成为美术馆的档案，而笔记本、素描本则由艺术家自行保管。9月25日，盖蒂研究所宣布了一个新项目“非裔美国人艺术史倡议”，将资料化零为整。
据《艺术新闻》（The Art Newspaper）报道，作为盖蒂信托的学术分支，位于洛杉矶的盖蒂研究所此次创立该项目，目的在于通过梳理重要档案，强化信托持有的非裔美籍艺术家作品。居住在洛杉矶的艺术家贝蒂耶·萨尔（Betye Saar）成为第一个被选中进行梳理的艺术家。
贝蒂耶·萨尔的作品《血管》，由多种材料组成。
贝蒂耶·萨尔，1926年出生于洛杉矶，拥有非洲、爱尔兰、美籍印度裔血统，毕业于加利福尼亚和洛杉矶大学，在嫁给了一位白人画家前，她曾是一位社会工作者。夫妇俩育有三个女儿，两人成了艺术家，小女儿成了作家。萨尔的艺术关注诸如带有成见的图像和语言等令人感到冲突和不快的题材。2002年的一个展览中，就有29件作品涉及黑人文化背景下的肤色问题。
盖蒂研究所新项目的启动预算为500万美元，将聘请一位此领域的策展人兼目录学者，采购新资料和建立研究项目，并聘请两位研究生助理，每年发放津贴；同时与教育机构、博物馆合作，共同对所有档案进行保存、数字化以及对外展示。
目前盖蒂研究所的合作伙伴包括位于纽约的哈莱姆工作室博物馆、加州非裔美国人博物馆、洛杉矶艺术与实践基金会（Art+Practice）以及亚特兰大斯贝尔曼学院。哥伦比亚大学艺术史学者凯莉·琼斯表示，这些合作有助于重要的档案资料向当代艺术世界的其他领域输出，无论它们延伸的方向是课堂还是博物馆。（文/陆斯嘉）
上海 | 舞蹈家沈伟
舞蹈之余，“绘画给予我独立思考和解决问题的空间”
沈伟与其抽象作品《无题第31号》
2008年的那个夏天，当奥运会开幕式上《画卷》篇的卷轴缓缓打开，众舞者舞动身体在舞台上作画时，上亿人为其唯美所震撼。舞蹈家沈伟正是这场舞蹈的策划与编导。
时隔十年，沈伟上周带着中国大陆首次个展“未知的探索”来到上海当代艺术博物馆。这一次，他是以视觉艺术家身份回归，并带来了属于自己多年来摸索建立的艺术创造体系、绘画及多元媒介作品。
北京奥运会开幕式舞蹈《画卷》，2008
舞蹈和绘画，是沈伟艺术生涯的两大基本元素。作为知名华人舞蹈家、编舞家和导演，绘画创作是沈伟的另一自我。沈伟一直怀揣一个“画家梦”。早在成为舞蹈家之前的童年时代，他就开始学习和研究绘画了。“别的小孩子出去玩耍，我却喜欢一个人呆在家里画画。在排练舞蹈、与人打交道以后，绘画可以给予我一个独立思考和解决问题的空间。” 这种对于公共与私人空间平衡的追求，不仅对于艺术家本人，亦能在普通观众中引起共鸣。
沈伟，《自画像：卧像与猫》，布面油画，1994
此次展览，不仅呈现出沈伟不为人知的绘画作品和舞台的幕后创作故事，同时也聚焦了他近年来融合多种媒介与艺术形式的尝试，目的是希望打开观众的所有感官，而不仅限于视觉。Artnews报道称，与其说这是一场关于沈伟各个创作阶段作品的梳理讨论，不如说是艺术家为观者营造了一片实现通感共鸣的艺术空间。
“我希望可以启发年轻人在艺术方面的兴趣和灵感，让他们看到更多的可能性，找到自己真正的热情所在，汲取能量去努力追求。我也希望可以激励中国新生代艺术家扎实学习和研究，注重过程，不功利。这也是为什么我这次带来了很多文献和手稿，就是希望让大家看到每一件事情我倾注的精力与心血，是用心在做每一部作品的。”沈伟说。（陆斯嘉整理）
