2018年透纳奖入围艺术家作品展览近日在英国泰特美术馆开展。2018年透纳奖四组入围者分别为纳伊姆·穆罕默德(Naeem Mohaiemen)、卢克·威利斯·汤普森(Luke Willis Thompson)、“法医建筑”团队(Forensic Architecture)和夏洛特·普劳哲(Charlotte Prodger)。此前，英国泰特美术馆馆长Alex Farquharson 就表示，此次展览是美术馆有史以来最具政治性的展览。
在卫报评论员Adrian Searle看来，这是一场震撼的影像展览，一个被囚禁的旅行者，警察枪击和抒情的日常生活特征等被入围者淋漓尽致地展现出来。澎湃新闻特此编译Adrian Searle关于2018透纳奖作品展的评论文。
卢克·威利斯·汤普森在泰特美术馆放映特纳奖入围作品
我花了大半天的时间来观看今年的透纳奖的展览，几乎所有东西都值得反复观看。 这是透纳奖展览历史上最好的，也是最苛刻的展览之一，同时，我也看到了透纳奖展览所面临的麻烦（本届透纳奖展览充满争议）。所有艺术家都使用了影像和数字图像。 没有绘画，没有雕塑，展览开始于一个开放，明亮的前厅，沙发和四个通往黑暗的大门。你必须选择一个大门：而每一个门里的景象都会将你完全吞没。
我花了三个小时的时间才观看完纳伊姆·穆罕默德（Naeem Mohaiemen）的两个影像作品。在《被取消的特黎波利航班》里，一名孤独的乘客被困在废弃的雅典Ellinikon机场。这个机场从2001年早已不再运营，他已经在这里被困多年。
纳伊姆·穆罕默德作品，《被取消的特黎波利航班》
影片中，除了机场本身的现代废墟外，伊朗裔希腊演员瓦西里·库卡兰尼（Vassilis Koukalani）是唯一的主角。 他徘徊在斜坡和机场大厅，在离境休息室里辗转反侧，这位被遗弃的旅行者烟不离手，以及酒吧里总是有一杯软饮料在等着他。然而他现在只能在那里谈论自己的反思。在约翰·阿科姆弗拉（John Akomfrah）拍摄于2016年的影片中，则使用了同一个机场，同样的被遗弃和布满垃圾的停机坪氛围。 但这个更胜一筹，这位被囚禁的旅行者为他的妻子写了一封幻想中的信件，假装是一名飞行员，然后把自己装扮成飞行乘务员。 这是一种精致的悲哀……我们对这样的困惑感同深受。
《两次会议和一次葬礼》
纳伊姆·穆罕默德的第二部影片，三通道的《两次会议和一次葬礼》时间更长。 它主要包括在20世纪60年代和70年代使用不结盟国家会议拍摄的旧素材拍摄，其中穿插了采访和评论。 所有这一切都令人着迷，充满了令人震惊，浮夸，咄咄逼人，充满激情，狡猾的领导人，以及他们的手段和姿态。影片让我们得以参观了一个阿尔及尔的腐朽的体育竞技场，空卡片索引文件的废弃房间和书店。 穆罕默德倾向于事物的终结，混乱和失败的理想。
关于卢克·威利斯·汤普森的作品则存在着一定程度的争议。 在伦敦生活和工作的汤普森是一位混血新西兰人，有着白人和斐济血统。他的电影肖像非常漂亮。或许未免过于漂亮了。 由于很多人都是和他有着合作关系，因此很难对他的拍摄主体的敏感性提出质疑。 汤普森的无声35毫米电影被投射到巨大的墙上，而不是屏幕上。 他们的反射沉浸在地板上，就像史蒂夫·麦奎因的某些电影在画廊里放映一样。 你永远不会忘记这里的电影的物理性，巨大的投影机在黑暗中嘎嘎作响，环状电影的行列，在它的笼子里移动。
卢克·威利斯·汤普森
1985年，警察在她的布里克斯顿家中，击毙了多萝西· “樱桃”·格罗齐（Dorothy “Cherry” Groce）的孙子布兰登。格雷姆是乔伊·加德纳（Joy Gardner）的儿子，在1993年的蹲尾区，他原本是要被警察驱除出境，谁知在黎明突袭中却死在了这里。多萝西和他的后代们面对镜头。他们眨眼，但目光呆滞寡言少语。深色皮肤，白色衬衫，以及电影光的亮点，鲜明的色调，严肃、无情的表情。他们一个接一个地面对我们。然后是戴蒙德·雷诺兹（Diamond Reynolds），她在脸书直播了男友在明尼苏达州圣保罗的交通拦截中被警察击毙事件。汤普森在两个场景中与戴蒙德合作，拍摄了肖像，淋漓尽致地将形象展现出来。相机略微移动，她四分之三的轮廓一览无遗。她比两个男人的近乎静态的肖像更具移动性，在她的思绪，悲伤，唱歌以及听不见的话语中显得迷茫。我能够在这三个面孔中发现悲伤、愤怒和指责，我知道我陷入了摄影机所投射出的内容中，以及感受到了他们的主观感受。
卢克·威利斯·汤普森作品
在最后的彩色影片中，汤普森密切关注已故英国艺术家唐纳德·罗德尼创作的小件皮肤雕塑。当他患有镰状细胞性贫血症时，使用了自己脱落的皮肤的碎片，并将其与制衣针整合在一起。雕塑作品呈现出房屋的形状。 这个小物体在我们面前，变得抽象，坚固，脆弱，半透明，模糊不清。我们在其“墙壁”上看到人体组织，像雪花石膏一样发光。
汤普森被指将他的拍摄对象变成了一个奇观。 事实上这没有任何进一步的感受，他的作品在我看来是一种见证，一种参与。
“法医建筑”小组成员
“法医建筑”团队的《瞬间的漫长持续》
在“法医建筑”团队的工作中，暴力的景象不断爆发，并一次又一次地被分析。 你一进入，就是一道闪光和枪声、警车、冲压脚、喊叫和一个不断响起的汽车喇叭的战区。 所有这些都在弯曲的黑色屏幕上被投影和放大。真实的镜头和计算机模拟，对混乱情况的仔细分析和重建，使得官方记录成为一种假象，当时数百名以色列警察袭击了贝都因村，以拆除一些房屋并杀死一名村民。其中一员来自纪录片团队。（“法医建筑”团队由15个人组成，其成员的身份也称得上是“各行各业”，有建筑师、记者、电影导演等等。用评委们的话来说“他们拓展了高度创新的方法来寻找和展示与侵犯人权的行为有关的证据。”）他在现场拍摄了95个视频，但在这些事件中，他们无法理解发生了什么。 无论是在数字作品《瞬间的漫长持续（The Long Duration of a Split Second）》，还是在更大的空间中，通过电影、文本、照片和模型来重建事件和时间线，这都是一个赤裸裸的世界。
夏洛特·普劳哲（Charlotte Prodger）的作品《Bridgit》是一个半小时的单屏视频，是艺术家用智能手机拍摄的。 靠近身体的并不是她的眼睛，相机记录她的运动和停滞。 以她的脚的视角拍摄她躺在沙发上休息，收音机播放的声音作为背景音。 她的猫被一盏灯迷住了。 散热器上的一件T恤，Alice Coltrane的音乐飘进来，普罗杰Prodger在溪流中趟过，在轮渡的甲板上，地平线上升和下降，像呼吸一样。苏格兰的灰色和绿色，以及竖立在土地上的石块。
夏洛特·普劳哲作品《Bridgit》
夏洛特·普劳哲作品《Bridgit》
所有这些都伴随着普劳哲日记的10段摘录，其中她谈到了外出，在养老院工作，以及麻醉的经历。 这些都是来自丰富而复杂的作品的掠夺，这些作品也包括立石，古代神灵的名字，坚持的名字和我们自己起的名字，以及当我们在自然中或在麻醉下迷失自己时会发生什么。 文学，抒情和忏悔，《Bridgit》既是一项个人作品，也是建立在世界上一个地方分析基础上的尝试。
我不介意谁赢得今年的透纳奖项。但是在下一届威尼斯双年展上代表苏格兰的普劳哲无疑是我的最爱。
展览将展至2019年1月6日。2018透纳奖得主将于12月4揭晓。 作者系英国《卫报》评论员。
