艺术圈几乎每隔一两天就有人事变动的消息，但近一周多来，纽约、伦敦的两条新闻，无疑重磅。纽约现代美术馆PS1分馆馆长克劳斯-比森巴赫确认将接手动荡后的洛杉矶现代艺术博物馆，他能否一如以往，铺设新兴艺术家的“成功之路”？英国皇家艺术研究院首席执行官查尔斯-索马里兹-史密斯，将于65岁首次迎接商业画廊的挑战，他能否成功转型？在上海，收藏世家出身的仇大雄带着创作和文物，讲述他与中国文化的渊源；在洛杉矶，一位爱“搞事情”的话题藏家，正在把街边废弃的报摊，改造为成本低廉的画廊替代品。
纽约 | 纽约现代美术馆PS1分馆馆长克劳斯-比森巴赫
为洛杉矶现代艺术博物馆“灭火”，激发“新柏林”的艺术家活力
纽约现代美术馆PS1分馆馆长克劳斯-比森巴赫（右）与纽约现代美术馆荣誉馆长艾格尼斯-冈德
今年早前，美国西海岸的艺术机构发生了一场内部权利斗争，这场震荡导致洛杉矶现代艺术博物馆（MOCA）首席策展人及馆长双双离开。据Art Newspaper消息，现任纽约现代美术馆PS1分馆（MoMA PS1）馆长克劳斯-比森巴赫（Klaus Biesenbach）即将接替MOCA馆长一职，这一任命终于平息了此前的风波，并让由知名艺术家和金主藏家组成的MOCA董事会松了一口气。
接受《洛杉矶时报》采访时，摄影家、MOCA董事凯瑟琳-奥佩难掩兴奋，“克劳斯-比森巴赫在业界以力推新人艺术家闻名，MOCA就是一间属于艺术家的美术馆。”MOCA董事会联合主席Maurice Marciano希望比森巴赫“带来稳定和新的视角，革新的项目，更多的参观，让机构更加强大”。比森巴赫走马上任的日期还未最终确定，现任馆长的合约将在2019年3月到期，他将协助完成交接。
1995年，比森巴赫开始了在MoMA PS1的策展人生涯，当时他还在柏林建立了具有实验性质的德国KW当代艺术研究所（KW Institute for Contemporary Art）并在1998年创立柏林双年展，比森巴赫奔走于纽约、柏林双城。但很快，他就在MOMA全职工作，并整合起各个机构，他为曼哈顿博物馆建立媒体部门，为新兴艺术家在PS1展馆组织群展“大纽约”。比森巴赫接受《纽约时报》采访时说：“洛杉矶正在变成新的柏林，那么多的艺术家来到这里，这里已是一座焕然一新的城市。”
1979年，一批艺术收藏家联合建立了MOCA。MOCA已成为一座享有国际声誉的收藏机构，拥有超过7000件战后艺术品。
但近年来，MOCA的发展也遇到瓶颈。2008年金融下滑以来，博物馆在维持运营方面花费了太多资金，远远超出合理的比例，MOCA甚至考虑过与洛杉矶博物馆（Los Angeles County Museum）合并。2013年，MOCA终于获得财务上的喘息，获得一笔超过1.3亿美金的捐赠。（文/陆斯嘉）
伦敦 | 英国皇家艺术研究院首席执行官查尔斯-索马里兹-史密斯
历经英国国家肖像馆、国家美术馆及皇家艺术学院，下一站：商业画廊
查尔斯-索马里兹-史密斯
据英国《卫报》消息，英国皇家艺术研究院秘书兼首席执行官查尔斯-索马里兹-史密斯（Charles Saumarez Smith）爵士即将从工作了11年的岗位上卸任。
在英国，索马里兹-史密斯是经验丰富、备受尊重的文化领袖之一，加入皇家艺术研究院前，执掌过英国国家肖像馆（1994-2002）和英国国家美术馆（2002-2007）。
2018年，在他的领导下，皇家艺术研究院迎来建院250年来规模最大的改建项目，5600万英镑用于建设新的美术馆和演讲剧场，并增加了70%的公共空间。
2019年，索马里兹-史密斯将年满65岁。他表示，伴随学院建设项目和捐赠需求完善，皇家艺术研究院正在进入新的历史阶段，此刻正是他交出接力棒的最佳时机。
“永远没有宣布离职的好时候，但我想在强盛与成功之时身退。” 索马里兹-史密斯说。
皇家艺术研究院院长、艺术家克里斯托弗-勒-布伦（Christopher Le Brun）向索马里兹-史密斯致以敬意：“查尔斯发自内心地关怀着艺术研究院的画家、雕塑家、版画家和建筑师们，并在艺术、设计、奖学金、展览、管理和筹款领域具有同等权威的独特能力。他将会是艺术研究院历史上最卓越的秘书。”
索马里兹-史密斯表示，他将于2018年底正式离职，随后将投身商业画廊Blain/Southern担任高级总监。今年9月，研究院将着手遴选史密斯的继任者。（文/陆斯嘉）
洛杉矶 | 艺术收藏家斯蒂芬-斯姆乔维茨
他把街边报摊变成艺术展台：让艺术世界提高效率
斯蒂芬-斯姆乔维茨
由于出版行业的日渐萎缩，位于洛杉矶西好莱坞的报摊也难逃关门的命运，不过在充满争议的艺术收藏家、经纪人斯蒂芬-斯姆乔维茨（Stefan Simchowitz）的改造下，一家昔日报摊转身成了风格新颖、成本低廉的艺术展示场所。
据Artnet报道，上周日，被戏称为“报摊项目”的首个展览开幕了，展览与当地一家画廊合作，展出并出售斯姆乔维茨和其他人的藏品。斯姆乔维茨称它是“半永久的街边展示空间”。
斯姆乔维茨说，自己在洛杉矶最爱干的事就是到报摊翻翻杂志，“你可以读到时尚、骑车、《纽约时报》一切你有兴趣的东西，我常在报摊买艺术杂志，可是，报摊一家家关门，包括在国王路上那家我的最爱，太可惜了，太叫人沮丧了”。
洛杉矶西好莱坞国王路上，昔日报摊被改造成街边艺术展台。
也就是从那时起，斯姆乔维茨开始琢磨起“报摊项目”。他去找报摊房屋的所有者，询问租金。“在你门口，人们来来往往却一无所获，我想，咱们一起把它变成艺术展台做展览吧。”斯姆乔维茨告诉对方。
斯姆乔维茨认为，报摊改造成艺术展台是画廊模式的低成本替代品，“逛画廊达人”的他说，他可以作证洛杉矶艺术世界的生态是如此效率低下，“经营画廊和美术馆成本很高，它们从早开到晚，可往往空无一人。”
如何经营报摊艺术展台，斯姆乔维茨自有设想。从谷歌和Yelp网上能看出哪儿有人流高峰，这样的实时信息能帮助他控制成本，“为了节约人力和花费，我们就在网络上显示的繁忙时段开放艺术报摊。”
展台的空间不必太大，适中即可，不仅便于组织和经营，那些尺幅刚好合适家庭收藏的画也不会渐渐消失了。（文/陆斯嘉）
上海 | 收藏家、艺术家仇大雄
回家乡办个展，四件文物讲述与中国文化的渊源
仇大雄
8月4日，仇大雄首次中国大型个展“仇大雄——归家之路”在上海当代艺术博物馆开幕。仇大雄是“明四家”之一仇英的第十五世孙，父仇焱之则是传奇的中国艺术品和古器物收藏家。1946年，仇大雄出生于上海，3年后随全家迁居至中国香港。17岁时，他前往巴黎大茅舍艺术学院学习艺术。70年代初至今，定居瑞士。
对仇大雄而言，展览“归家之路”具有多重意义：它代表仇大雄回到自己的家乡中国上海，也寓意他找到了自己的身份；与此同时，“归家之路”也是仇大雄的个人修炼与完善。仇大雄的艺术融合中西，将抽象表达与中国传统文化相结合。展览现场，在接受澎湃新闻记者专访时，仇大雄表示，当代艺术于他而言是对于过去的追溯，“它展现了时间的演变，我希望从中国传统文化中汲取灵感，创造出结合中西的东西。但是最终，人们会认出这些作品是由中国人完成的。”
仇大雄的家族在中国艺术史上具有重要影响。在“归家之路”展览上，除了呈现仇大雄的代表作品，还展出来自上海博物馆的四件文物级藏品，其中包括仇英的《眠琴赏月图扇》。“我觉得这些文物能够让观众看到，中国传统文化是如何影响我的艺术和人生的。”
除了艺术创作，仇氏家族在收藏界同样举足轻重。仇大雄的父亲仇焱之曾在上世纪50年代以1000港币购买成化斗彩鸡缸杯，成就收藏界的佳话。如今，仇大雄的小儿子仇国仕在香港引领苏富比拍卖行的亚洲业务，2.8亿港币的鸡缸杯正是在他手中拍出了天价。仇大雄和兄弟也曾多次向上海博物馆捐赠藏品，涉及漆器、瓷器和犀角杯等多个品类。（文/钱雪儿）
美国内华达州 | 俄罗斯建筑师亚历克斯-施坦优克
为8月火人节设计大型装置毯子：“毯子下没有陌生人”
亚历克斯-施坦优克
据Designboom网站报道，俄罗斯建筑师亚历克斯-施坦优克将在8月美国内华达州黑石沙漠的火人节上带来100米×100米的大型银色反光毯，由此在沙漠中创造一种阴凉而私密的空间。这个大型的毯子能够在沙漠中不断变化形状，形成超现实的波浪、山脉及其他你所能想象到的巨大轮廓。
近日，为了给材料、运输等筹集资金，使这个大型装置得以实现，施坦优克在众筹平台Indiegogo发起众筹，目标是募集1.75万美元。为了支持这一项目，你可以购买“毯子”的一小块，依据大小不同，金额为15美元至1万美元不等。
100米×100米的大型银色反光毯
施坦优克希望为炎热的沙漠带来一方安全而友善的聚会场所。“从孩提时代开始，在我们的人生中，我们一直和爱人、友人、家人分享毯子下的空间，”他说道，“毯子下面没有陌生人。”
根据施坦优克的描述，毯子的银色面能够反射高达97%的热辐射，这为人们白天在装置下休闲提供了便利。“到晚上，成百上千的人会身穿冷光线（el-wire）外套聚集在毯子下，呈现出一片发光的海洋。”他补充道。（文/钱雪儿）
