单向空间与单农联合，想要一起做一件大事。而首先，我们想向你阐述，为什么我们认为文学与时装的结合，将会发出强大的时代声音。
一个时代的宽容与残忍，都可以在它的时装上出现。
在维多利亚时代尤为流行的束腹，大概是现代人所知最为著名的残忍时装案例。当时流行的女性曲线是“沙漏型”，强调极细的腰线，以螺旋钢骨作为支撑的束腹就大受欢迎，用几乎将人的内脏挤成一团的设计，创造出了虚假的细腰。
束腹不仅束缚女性，也同样束缚男性——有讽刺漫画表现了穿着束腹的花花公子，需要两名仆人同时用力，才能将束腹收紧到一个令人满意的窒息程度。
有趣的是，这时反对这一时尚的声音，来自一位文学家——同时也是著名的花花公子，奥斯卡·王尔德。作为一位社会名流，他在杂志上发表文章《服装的哲学》（The Philosophy of Dress），阐述了着装应该遵循的基本规则，许多直到今天人们仍然能够受用：比如，不要刻意追求穿小码服装，“码数与美丽一点关系也没有”；比如，身上不要穿超过三种颜色；最重要的是，“一件衣服的魅力，正如同生活本身的魅力一样，永远来自于自由。”
不过，这篇《服装的哲学》里，更为人传颂的是这句话：“时尚是一种让人难以忍受的丑陋，所以我们不得不每六个月就更改一次。”而它的不为人知的前半句是：“时尚转瞬即逝，而艺术是永恒的。”
许多人没有意识到，王尔德将一句文学运动的标语，融合进了服装哲学之中。
王尔德在英国推动了唯美主义运动。唯美主义讲究“为了艺术而艺术”，把道德和社会规则抛诸脑后，文学作品也不应该为了任何道德原则而被生产出来，而是为了美。他创作了离经叛道的《道连格雷的画像》，书中的男主角为了获得永恒的青春美貌，让阁楼上的画像替自己去变老，而自己得以纵情声色。
艺术和美，是王尔德想要在文学和时装中，找到的那种永恒的价值。
他也把这句文学口号变成了时尚配饰：在一次剧场演出中，他让自己的演员佩戴染成绿色的康乃馨花朵。绿色不是自然的花朵会拥有的颜色，而他使用这样的配饰，是想强调自己的观点：生活应该模仿艺术。而这朵虚假的，却无比美丽的康乃馨吸引了人们，当时王尔德的拥护者，都会佩戴绿色康乃馨。
文学与时装从未相隔太远。如同王尔德曾经做过的一样，它们都可以传达某种精神，某种时代的声音，某种永恒的价值，就像他创造的剧场配饰一样，既属于文学，也装饰外表。
我们现在想要做的，是扩大王尔德的剧院，扩大到生活中的每一个角落，再现文学与时尚的交集，向我们时代的观众，抛出迷人的绿色花朵。
