电影从来不是某个导演或者明星的个人功勋。一部好电影离不开各个部门的精诚配合。曾经属于上海老电影的辉煌中，也有不少电影“匠人”的功劳。
2017年11月21日下午，由上海电影家协会主办的“纪念著名戏剧电影美术家韩尚义诞辰100周年研讨会”在上海市文联举行，来自美术界、电影美术界、舞台美术界的艺术家和专家们出席了本次研讨会。
韩尚义
韩尚义（1917-1998）是中国电影美术的奠基人之一，曾担任过《一江春水向东流》、《林则徐》、《聂耳》、《枯木逢春》、《南征北战》、《白求恩大夫》、《子夜》等经典优秀影片的美术设计。
同时，他把符合电影规律的内容做了理论性的总结，为中国电影美术理论和专业教学作出巨大贡献，今天的戏剧影视美术专业教学体系，包含着他以及历代教师的实践经验积淀和理论成果结晶，他人生最后一句话还是问女儿“我还有什么事情没有做完”。韩先生是中国戏剧电影美术发展史的里程碑，也是其中不朽的诗篇。
研讨会现场
会议正式开始之前，上影集团副总裁徐春萍从韩老为戏剧艺术所做过的贡献出发，进行研讨会致辞，“要出精品，要出力作，就需要电影人不断的需要加强实践，其中一个行之有效的方法就是要向前辈大师学习。”
作为同是上大美专的校友，上海大学美术学院院长、上海创意工作者协会主席汪大伟来信表示，“我们美术界，特别是美术学院应该借这么一个机会，我们把韩先生，包括和中国近现代、现当代的电影美术、舞台美术相关的艺术家，要加强研究的事业，把它纳入到我们的研究、推广、宣传的理论中。”
曾与韩尚义生前共事过的同志，有过交集的学生以及他的家人，通过对韩老充满立体感的描述，深情回忆了这位大师的艺术生涯和生活中的精彩片段，他们指出纪念的必要性，共同希望将老一辈艺术家的思想、艺术观点永远传承下去。
《聂耳》剧照
他态度敬业，为人高尚
研讨发言环节上，上海舞台美术学会会长韩生对类似于韩尚义这样，对中国电影美术作出基础性贡献的先驱表示敬意，“从事这个专业很多年，我们也感受这个专业从后台工作逐渐地走向前台，这里面就更加依赖于先驱，借这个机会向前辈艺术家表示敬意。”
导演张建亚从专业上定义了韩尚义的艺术贡献，“他是中国电影美术的奠基人之一，应该算基座上的人物。一开始的时候，很多电影美术和美工是混在一起的，对电影的特性还没有很多理解的时候，韩先生不但拍摄了很多优秀的作品，而且他把符合电影规律的这些东西做了理论的总结，包括电影美工、电影美术师这些称呼的定义。电影美术师管什么，演员演技归导演，除了演员都在电影美术师的掌控之中，所以影片的好坏和一个电影美术师有非常大的关系。”
《南征北战》剧照
韩先生是很多人的“启蒙老师”，他实在，不图虚名，不挂虚职，他充分尊重大家，关心下级，听取年轻人意见。拍戏时，他亦会下功夫将美术做到极致，给导演建议，给演员创作思路，敬业无比。
表演艺术家牛犇老师回忆道：“他对业务非常精湛，是在我从艺这么多年中见到的比较难得的人，我一生都在向他学习，他是我最尊敬的老师。我们怀念他。我觉得一个好的作品，美术是功不可没的，这些年碰到具体业务的时候，我就很怀念那个年代的美术师。”
1940年纪录片《民族万岁》摄制组在大西北，左起：韩尚义、罗及之、姚士泉、赵启海、郑君里
与韩尚义合作过人都说他为人极好，总是笑嘻嘻的，骨子中带着股幽默感，没有架子，满面春风，与人合作融洽，保持着那个年代特有的风尚。许多人念念不忘从他那里得到的关怀和帮助。
画家卢治平至今感念韩老当年发表文章评论他的作品，“他不认识我，但是他的这篇文章对于我来说特别重要，觉得如遇甘霖。韩老师对我的作品给了很大的肯定，对于我今后的道路给予了信心。”
上海电影家协会常务副主席许朋乐也感叹韩老的才气和忠义，“他的人品加起来非常有重量。刚才有很多同志说，在今天基本上找不到这样的艺术家，我很同意这样的观点。”
而韩尚义奉献不求回报的品质，以及一身正气，两袖清风的为人，也一直激励着他的子孙后代，女儿韩莎莎口中他是低调且严格的人，他追逐美和自然，喜欢画画，生前还在病床上画了一张自画像。同时，他非常乐观，将时间当成生命来用，从来不会虚度年华，“一个农民的儿子自学成才，背后的努力和所付出的勤奋一般人难以想象。”
《一江春水向东流》剧照
不忘初心，传承精神
韩尚义是许多人心目中德艺双馨的艺术家，他勤奋、努力，在美术界和电影界中实属全才。用上海电影家协会主席、导演张建亚的话来说，“韩尚义对于我们来说，他就是一个电影美术的泰斗级人物，和整个上海美术有关系，和漫画界也有关系。”
美术理论家舒士俊多次提到“不忘初心”一词，他钦佩韩先生的敬业精神，也赞扬他的品格，“我们怀念老一辈艺术家，就要回到人品、人格最初、最美的上面。”
韩尚义曾任1981版电影《子夜》总美术
据电影《子夜》的场记回忆，韩老对工作要求非常严格，甚至会抄半个月报纸只为记录当时交易所最真实的数字，由此可见，电影美术是一个具有很高修养的行当，随着电影技术的发展，创作的氛围不该失去，电影之本不该被忘记。
画家黄阿忠认为现在的美术行业存在很多乱象，使得很多基本的东西遭到缺失，而韩尚义开创和奠基的电影美术，不能式微于下一代。“我们应该传承，那么怎么样结合，怎么样把它声、控、光以及高科技的电脑制作结合起来，把电影美术应有的修养传承下去，把它们有机结合在电影中，使得电影更有看头。”
传承是需要参与的，电影之本不可以忘记，上海舞台美术学会副会长许晓明坦言，“这个活动不仅仅是我们这个年代的人怀念、纪念韩尚义老师的丰功伟绩，还有一个传承的作用，要把这个传承下去，但是电影艺术到底走什么道路，中国的电影怎么搞，的确是一个很深刻的理论问题，也是一个实践问题。”（文/ 陈晨 马韵卓）
