为纪念画家张大昕诞辰百年，11月19日，“问水听山——纪念张大昕先生诞辰100周年山水作品展”和“时光静影——张大昕、张弛父女作品展”分别在上海市文史研究馆和上海八号桥艺术空间举行。张大昕是上世纪五六十年代的知名年画家，其笔下大量年画几成当时专属的文化符号。而张大昕画笔下的“年画娃娃”原型正是女儿张弛。两场同日举行的画展如同两代人传承的跨时空对话，“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）记者近日走访了张大昕的女儿、画家张弛，以她的记忆呈现张大昕先生的“三个世界”——年画世界、山水画世界和生活世界。
张大昕，《写啥呀》，年画，48x72cm，1963
儿时张弛的模样被记录在年画中
脍炙人口的年画，实为以画养画
张大昕1933年师从意大利雕塑家赫伯特学习造型艺术，1936年拜师金梅生学习年画。
传统年画总是有着固定的形式，大众对于年画的印象总是停留在胖娃娃手捧锦鲤上，而张大昕用照片记录子女的童年生活，现实场景中融入艺术元素进行再创作，给予了年画更加真实生动的生命力。
张弛家中的老相册，父亲的年画作品以女儿为小模特
张弛回忆，父亲在自己年幼时经常拿照相机捕捉自己和姐姐在阳台玩耍的镜头，老房子的阳台光线好，空间大，是拍照的好地方。有时候张老还会要求她摆造型，因为年纪太小大多数照片对张弛而言都没有什么印象了，但一张“可爱的小鸡”让她回忆深刻。这张照片是在父亲多番指导甚至发火下完成的，“拍这张照片的时候他总是说这个动作不对，摆得不好，拍来拍去不顺心，老是被骂，不过他也不是经常说我。”
张大昕《咯咯鸡》年画
“咯咯鸡”的小模特张弛（右）和姐姐
五十多年前孩童时的音容笑貌化作一张张举家喜庆的年画，印在热水瓶、脸盆、大茶缸上随处可见，而如今张大昕钟爱的影像记录安静地躺在家中泛黄的老相册中，曾为之赋予的情感载于家中“失而复得”的一张张原作和印刷品上，老先生的创作情怀和艺术造就顺应时代传承，却不止于此。张老最初从事的月份牌和年画创作只是为了谋生养家，风靡一时的年画，其实是以画养画。
回忆其父亲，张弛说：“小时候他就对我说要以画养画，因为要生活养家，但是不能为了生活就放弃自己的想法，只要家里生活能维持在最低水平就可以了。他说画画很辛苦的，将来也不一定有结果，你要是为了发财为了过好日子你就不要学，如果你是为了物质欲望你肯定画不好，那还不如不要画。就是他的这种做法一直影响到我现在，我这一生中不会以卖画为目的。”
左：张大昕，《好喜欢》，72x48cm，1962；右：张弛童年照片
寻梦山水，通过临摹的跨时空对话
张大昕对年画远不及对山水画热衷，由于难舍笔墨心结和山水魂魄，张大昕在创作年画的过程中也不忘练习中国传统山水画，并在1939年拜师郑午昌学习国画山水，1951年师从贺天健专攻宋元明清传统山水。上世纪六十年代，张大昕林泉探道，问水听山，足迹遍布大江南北，在游历风光间记录朦胧远山、缥缈云烟、幽潺细水、林荫古道，张先生的艺术实践带给他一个新的领悟：古代的画技法虽好，但是跟真实的世界距离很远，于是表现自己心中的山水成为他矢志不渝的追求。
张大昕，《大江急流》，25x36cm，1964
张大昕临摹许多山水名作，一遍遍临下来如果有画得不好的就指给张弛看“你看，这就是经验。”张弛在父亲绘画的耳濡目染下，七八岁开始画扇面，十多岁正式开始临摹山水，这既是张弛喜欢的事，也是父亲布置的“任务”。“他把希望全都放在我身上了，他虽然是很严格的，但是在绘画上并不死板，给了我很多自由发挥的空间。”
张弛七、八岁时最早的临摹
张弛指着铺展在地的一张自己临摹唐寅的画作说，“这张是我临摹父亲临的唐伯虎的作品，我的虽是再临摹，给专业人士看过后说，虽形态跟古人相似，但用色方法，全是自己的了。这幅画内涵已经变化，跟古画是似像非像了。”
张弛初中时，临摹张大昕临摹的唐寅画作
对比原作不难发现，唐寅的颜色并非如此，当时张大昕希望表达春天，遂在古画的基础上进行创新。“他不喜欢用很多胶，用胶用得多之后石绿就变得死板，但不用胶，颜色又会掉下来，于是他在每次染色后把浮在表面的颜色刷去，纸上只留下颗粒最细的部分，反复叠加。” 张弛说，“父亲之前是学西画的，会将西画和年画的色彩应用到中国画中去，这种色相的对比、反差、颜色的错觉，与众不同，然后他就把他研究出的一套东西交给我了。”
张弛，《云水谣》，90×40cm，2015年
临摹《万壑松风图》是张弛印象最深刻的一幅画作，不是因为画法精湛得到父亲表扬，而是因为偷懒乱临而感到羞愧。1970年代，张弛像同龄女生一样喜欢上了勾包打毛衣，于是对临摹画作很不上心，父亲快下班时才飞舞画笔乱临，正是这次的浑水摸鱼和父亲看到作品后的沉默，让张弛感受到不好意思，从这幅画作开始，她开始用画笔慢慢理解父亲的技法传承和传授的深意。
张大昕，《翠谷溪流》，177x95cm， 1987
父女笔下传统山水画的线条，传递着两代人的继承、出新、再传承、赋新。张大昕山水画作品背后的敬业、教育、代代相传的决心是值得当代艺术家挖掘的，从艺八十个春秋，立志耕耘在心中的山水之上并孜孜不倦，传道受业，他们共同上演了一场薪火相传的跨时空对话。
从未门庭若市，耄耋之年的纯粹之心
“父亲的性格很执着，可以说脾气有些古怪，不善交际。他总是认认真真地做艺术，人又老实，规规矩矩，没有虚的东西，采访不要，上电视不要，全部被他回绝掉了，那时候我们也有很多事情，现在想起来有点后悔了，画展一直拖，只为他做了一本画册。”张弛说。
低调、不重名利、平静自然是张大昕最多的评价，1981年张大昕被聘为上海文史馆馆员之后，热心公益服务大众，响应国家号召、舍弃离休待遇，集中精力投入到中国画创作中，直至2007年张大昕在家中创作了《云峰溪流》、《漓江渔村》、《碧崖飞瀑》、《青岩渡口》等大量作品，耄耋之年依然笔耕不辍，葆有对国画艺术的赤诚之心。
张大昕，《崖壁临流》，177x95cm，1998
“我父亲把绘画看得比生命还重要，他对艺术是很纯粹的，名也好，利也好，这些都无所谓，一辈子只干了这一件事：就是画画。”1972年，张弛参加美术学习班，暂弃山水在父亲的指导下画起人物，画风像极了父亲当年的年画，其作品入选全国年画少儿美术作品展览，父亲很开心。但即使在“文革”期间，张大昕也坚持认为。中国传统文化是一定需要传承下去的，以后还是需要的。
1975年，张弛在全国年画少儿美术作品展览入选作品
对于传统文化和绘画艺术的关系，张弛回忆父亲张大昕的见地，“我父亲是非常重视中国传统文化的，无论是传统技法，还是传统精神，传统是我们的根。他觉得学习时就是要把各种精髓都吸收到自己的艺术之中，但需要进行梳理，去其糟粕，取之精华。传统文化代代相传，在传承中得到了进化、演变，每一代人都生活在不同的时代，有不同的环境和文化背景。所以能够真正用心去观察生活，体悟生活，感悟生命和宇宙的关系，那么有了真切的感受后，绘画的表现就是一种自然的流露，一种诉说，就会找到一种只属于自己的艺术语言。”
张大昕处于中西文化交融的过渡时期，在强势的外来文化冲击下秉持初心，寻觅着古画的永恒和艺学的脉络，这份蕴藏于宋元明清山水画的文化精神仍在。（文/黄松）
