今天要说一个在时尚圈耳熟能详又极具分量的名字：
Alexander McQueen，亚历山大·麦昆。
了解他的人都知道，无论设计还是人生，麦昆都有他的戏剧性。
2010年2月2日，麦昆的母亲离世。
2010年2月11日，就在母亲离开第九天、葬礼的前一天，麦昆选择自杀，让一切都终止在了40岁。
无论生前还是身后麦昆都备受着关注，在他离开的这些年里大家也用各自的方式纪念着他。像他生前的挚友——Lady GaGa，就选了最高调的一种方式。
如果你有看过 GaGa「Bad Romance」的 MV 和早期的很多造型，一定会对她脚下这双“犰狳鞋”印象深刻。犰狳鞋可以说是麦昆的经典设计之一了，来自他生前的最后一场秀，2010春夏系列——柏拉图的亚特兰蒂斯（2010秋冬系列没有完成就撒手人寰）。
2015年因为慈善募捐的关系，品牌又推出三双全新的犰狳鞋，当时的 GaGa 二话不说就以近30万美元的价格全部拍下来，还在自己的 Instagram 上连晒好几张照片，照片里她抱着心爱的鞋子，也揣着对麦昆深深的思念。
在很多人眼里，麦昆的设计可能过于怪诞夸张，但正是这样的设计引领了先锋时尚。
他那些价格动辄几千几万的高级时装，我们可能没法像 GaGa 一样恣意地买下来和穿身上，但这并不影响我们对他作品的欣赏。
纪念麦昆的方式有很多种，而这回我们想用一本书来纪念他。
《亚历山大·麦昆：野性之美》是这本书的名字。
英文原版名为《Alexander McQueen: Savage Beauty》。
关于这个名字，关于这本书，其实相当有来头。
每年五月的第一个星期一，纽约大都会艺术博物馆都会举行一年一度的“时尚界奥斯卡“——Met Gala。这场慈善晚宴便是时尚大展的开端，一年一度一个主题。麦昆10年去世，11年为了纪念他，就以麦昆定为了展览主题——「Alexander McQueen: Savage Beauty」。
2011年的 Alexander McQueen: Savage Beauty 时尚展
当年这场展览5月4号开展，由于太火爆，一直把闭展时间延到了8月7号，前后接待了66万人次，一度成为大都会博物馆史上最受欢迎的展览之一。
而这本《亚历山大·麦昆：野性之美》就是这次时尚展的同名图录。英文原版出版于2011年，和展览同一时期。今年由我们后浪引进，做了中文版。
当你拿到这本书，相信会跟我一样先被它的封面给惊艳了。
麦昆的设计诡谲怪异，这本书的封面设计也有过之而无不及。
静态平放时它是麦昆标志性的骷髅头图案。可一旦你上下翻转起来，好玩的事情就发生了：
中文版复刻了英文原版的封面设计，3D镜面的特殊工艺，让麦昆的人像和骷髅头图案相互变换，十分酷炫。
除此之外，我们在原版封面之上加了黑色PVC的一个外封，作以保护。
不光封面华丽，内页其实更精彩。
在这本书里，你可以看到麦昆历来的经典作品，近200页的精美大图，他的鬼斧神工和细节之美都在其中。
作为麦昆这场展览的图录，图片自然是重中之重。遵循当年的展览，图片的编排顺序也分为六大主题，收录了麦昆这20多年的30多个时装系列，一共百余件经典作品。
像麦昆最早期的作品“包屁者”（bumster）——
来自1995秋冬系列，高低强暴 （Highland Rape）
以及装置艺术一般由机器现场喷绘成的抹胸裙——
来自1999春夏系列，第13号（No.13）
还有麦昆生前的经典之作，GaGa 的心头好，犰狳鞋——
来自2010春夏系列，柏拉图的亚特兰蒂斯（Plato’s Atlantis）
书中这些图片都是由著名摄影师 Sølve Sundsbø 拍摄，极清晰的大图的让大家看到麦昆的鬼斧神工和细节上的功力。
另外，如果你有仔细留意书中这些模特的姿态，也会发现一些端倪——它们并不像以往看到的假人模特一样死板杵在那里，而是配合相应服装做着不同动作，有的飘逸、有的犀利。
原因很简单，因为这些Pose本来都不是假人！
其实都是由真人麻豆摆出来的，只不过再经过后期再P成假人，为了更好呈现和凸显服装本身。
在这本书里，你可以读到麦昆”身边人“对他艺术作品和生命经历的感念，文字部分不算很长，但每一篇都很有分量。
关于这场展览和这本书，前面我们提到过有六大主题：
? 浪漫主义精神 The Romantic Mind
? 浪漫哥特风格 Romantic Gothic and Cabinet of Curiosities
? 浪漫民族主义 Romantic Nationalism
? 浪漫异国风情 Romantic Exoticism
? 浪漫原始主义 Romantic Primitivism
? 浪漫自然主义Romantic Naturalism
……
为什么是这六大主题？
每一个主题又为什么一定要加上“浪漫”二字？
除此之外，麦昆的设计美学和个人哲学又是什么？
看完策展人Andrew Bolton所写的前言，你就会对这些问题有了了解。
“对于麦昆来说，爱是最高贵的人类情感。有一次他在采访中被问道，有什么事情会让他的心漏跳一拍，他毫不犹豫地回答说 :“坠入爱河。”时装给了麦昆一个对爱——无论是爱的痛苦还是爱的狂喜——进行概念表达的渠道。这种表达通常是充满了个人色彩的。“你在设计中看到的就是设计师本人。我的作品中有我的心。”这种对自我的披露，以及这种脆弱，都深深地浸透在他的时装中，赋予了它们尊严 和人性、强烈的情感和犀利的态度。”
—— Andrew Bolton 前言摘录
如果你想对麦昆的过往经历和生命历程有一个了解，
一定要看时尚编辑 Susannah Frankel 所撰写的引言——
从萨维尔街小小一名学徒，
到四处打工时期的蓄力；
从伦敦圣马丁的硕士进修，
到毕业后遇到的伯乐和知己；
从任纪梵希的首席设计师，
到在自己的品牌的专注和发力。
Frankel 所写的这篇文章几近于麦昆的一个人物小传，浓缩了他生命中最重要的时刻和转折。看完之后相信你会更了解他的经历他的魅力。
麦昆对秀的主题、对每一季设计的奇思妙想和难忘瞬间，你会在麦昆的第一助理、也是品牌继任者 Sarah Burton 的专访中看到——
“李从不抗拒从四面八方汲取灵感。有一天他拿着一捧贻贝壳走进来，跟我们说：“ 我们要用这些做一条裙子。”又过了一天，他说：“ 找一个学徒去买把锯子。”一周之后，他回到自己位于东萨塞克斯郡费尔莱特湾的家，带回了一些蛏子壳，说：“ 我们要用这些做一条裙子。”还有一次，他去了布莱顿旅行，带回了一些沙滩垫。纸牌、我们手工上色的医用载玻片、他从巴黎纪梵希带回来的碎裂的屏风—都是“ 疯人院”（Asylum ，即“ 沃斯”系列）这一系列的亮点。”
—— Sarah Burton 采访摘录
还有这些穿插于图片间的麦昆语录，虽然是只言片语，却能窥探到麦昆在做这些设计时的真正想法——
最后想说，
如果你热爱时尚，这本书十分值得珍藏。
如果你恰巧也喜欢麦昆，那这本关于他的画册你绝对不能错过。
