美术馆作为艺术类博物馆，是收藏、展示、保护美术作品，提供公共教育的专门机构，对于现当代文化的传承、保护、收藏、研究，以及对当代艺术的发展的推动，美术馆的作用是不可替代的。美术馆是美术文化传播、公共文化服务的重要渠道，更是美术评价体系的重要组成部分，对当代文化艺术传承和当代文化艺术创作的发展具有重要的意义。
近几年，上海的美术馆事业进入跨越式发展时期，已成为承载城市精神的文化阵地。据统计，2012年以来，上海市美术馆数量从34家上升到78家，累计举办展览2024项，超过2230万观众走进美术馆。在刚结束的国庆长假期间，上海各个美术馆共举办展览69项，教育活动212场，参观人次20.8万。可见，走进美术馆已成为当下人民群众的主要文化活动之一，上海也逐渐成为全国美术馆事业发展的城市样本。
中华艺术宫“文心雕龙——上海山水画邀请展”
分享运营之道，激发文化体验
在2016年全国美术馆优秀项目评选中，中华艺术宫的《西学·西行——早期吴作人》、上海当代艺术博物馆的《第十一届上海双年展》被评为优秀展览项目，上海的美术馆在入选的8个展览项目中占有两席。民营美术馆龙美术馆（浦东馆）的“体验红色经典”爱国主义教育项目被评为优秀公共教育项目。除此之外，刘海粟美术馆的《刘海粟美术馆+腾讯互联网艺术展》、上海油画雕塑院美术馆的《我们的时代——上海油画雕塑院建院50周年文献展》、程十发艺术馆的《雷圭元作品展》、余德耀美术馆《贾科梅蒂回顾展》、二十一世纪民生美术馆的《真实的假象》等获得优秀展览提名项目。在此次“美术馆建设推进工作会议”上，获奖的部分美术馆分享他们的运营经验。
向获得2016年度全国美术馆优秀展览项目和优秀公共教育项目及提名项目授奖
其中，在国庆期间迎来开馆5周年的中华艺术宫和上海当代艺术博物馆（下简称PSA）均回顾了从世博地标到艺术场馆的变化，中华艺术宫五年来共接待观众近1300万人，举办各类展览180余个，新收藏750余件作品；开展“上海美术大课堂”“艺文会”“四季品剧”“中华艺术宫之约”专场音乐会等公共教育活动760多场。如今，世博中国馆已经成为了一座“整洁、诚实、友好、美丽、知性”的艺术博物馆。
中华艺术宫举行的学术研讨会
而在浦江对岸的PSA，在五年来也从大家稍嫌偏远和陌生的艺术机构，已成为广受欢迎的当代艺术据点。如今PSA最高日参观人数逾1万人次、馆长龚彦在发言中以上海双年展和青年策展人计划的新机制为切入点，介绍了PSA的变化，并以建筑和城市研究方向的展览发出现代性的反思。
第十一届上海双年展展览现场
而另一座由世博“法国馆”变身而来的“二十一世纪民生美术馆”，以民营的角度，为众多为资金困扰的美术馆提出了可供参考的解决之道，二十一世纪民生美术馆馆长甘智漪认为，中国的大部分新建美术馆普遍存在只有空间、没有资产的情况，有一些美术馆甚至要依赖空间出租获得收益后来养活美术馆。在二十一世纪民生美术馆，一方面通过引进投资者（银行）的营销活动，带来了投资者的“再投资”；一方面开拓各类品牌活动，为公益美术馆带来了运营的其他社会资源，以此解决部分资金问题。这对美术馆的团队提出了更高的要求，目前推出的“项目经理人制度”让团队的“主人翁”意识培养，这对美术馆至关重要。同为民营美术馆的上海梅尔尼科夫美术馆也讲述了其面临的困境和寻求的解决方法。
二十一世纪民生美术馆推出的“国际艺术评论奖”
面对当下的网络时代，刘海粟美术馆馆长朱刚分享了刘海粟美术馆新馆开发一年多来，在借网扶持青年艺术家，推动网络艺术发展等方面，取得的成效。在朱刚看来，互联网+美术馆，不仅仅是把美术馆的藏品或展品扫描后上传至网络，而是以网络技术为支撑，在网络及移动网络终端进行艺术创作与展示、传播与接受、欣赏与互动等活动，这是一种与传统艺术范畴完全不同的新的艺术形式或门类。美术馆要让优秀的艺术作品实现线上线下同频共振。年底，刘海粟美术馆将举办“中华创世神话-互联网艺术大展”，也将是“互联网+美术馆”模式的体现。
坐落于社区的徐汇美术馆，以“美育卡”作为公共教育的一种新的尝试，推动市民走进美术馆、了解艺术。作为美术馆重要职能的公共教育，各个美术馆也各显神通，吸引各个年龄层的观众走进美术馆，遇见艺术、遇见美。中华艺术宫的一系列活动和展览试图让美术馆成为感受美、认知美的所在，并牵头建立了“1+16”市区美术资源联动机制，将中华艺术宫的展览带到各区县； PSA坚持为不同年龄段、不同知识背景的观众准备了包括讲座、表演、工作坊、导览等多元形式的教育活动，以求帮助化解当代艺术的晦涩、抽象。且他们也并不希望将自己被理解为灌输知识的学校，而是力求以更亲民和贴近日常的姿态启发思想、激发体验， 以当代艺术切入，鼓励对于生活本身的审美和审视。刘海粟美术馆和二十一世纪民生美术馆等也推出了“静远雅集”“诗歌进入美术馆”等多个公教品牌，让市民多角度了解艺术、爱上艺术。
在当下中国，美术馆作为公共文化设施日益成为区域振兴与升级的重要引擎，文化消费也开始从同质性的娱乐转向高度差异化的文化体验。相应地，美术馆仅仅不是单一的艺术展览展示空间，而是激发人们的参与度和互动性的所在。
繁荣背后，差距不可小觑
尽管近年来，上海的美术馆蓬勃发展，成为文化强市战略的重要阵地和城市精神的展示窗口，同时高度重视公共教育功能，不断拓宽美术馆的服务边界。目前，伦敦约有美术馆80家、巴黎和东京70家、纽约60家，上海是78家。可以看出，上海的硬件竞争力较强，处于中上游，但是在市民参与共享指标方面，上海的排名并不靠前，伦敦、巴黎、纽约基本每1.5万人就有一家美术馆，而上海的每家美术馆要服务30万人群。
PSA建筑师系列展
截至2016年，全国美术馆共有藏品44.65万件（套），平均每家美术馆不足1000件。而2016年年度收藏经费支出1.88亿元（平均每家40万左右），比起如今拍卖市场艺术品的价格，美术馆的收藏经费捉襟见肘。去年参观文化系统美术馆是3236.9万人（次），这个人数对于一个13亿人口的大国而言可谓微不足道……
这些都给美术馆的发展提出了更高的要求，需要美术馆加强建设，从业人员提升专业职能，加大文化传播与普及力度，引导和活化馆藏，加大美术文化惠民，让更多公众分享美术发展的成果，更好体现美术馆的公共文化服务职能。希望上海在美术馆工作方面先行先试，充分发挥自身在人才、管理、资源等各方面的优势，不断改革创新，在推动美术馆管理和发展上有新作为，力争取得更多可复制可推广的创新成果，推动我国美术馆事业的健康、繁荣发展。”（文/黄松）
中华艺术宫“法国奥赛博物馆珍藏展”
