如果你留守在北京的话，如果你也有朋友到北京找你玩的话，那么可不要错过了去故宫看展的机会（尤其是从外地来北京玩的朋友噢）。被称为“中国十大传世名画”之一的《千里江山图》（近12米），正在故宫博物院午门的“千里江山——历代青绿山水画”特展上展出，不失为国庆期间值得一去的好地方。在你观展前，今天就先带你详解一下这次的“千里江山——历代青绿山水画特展”。
一、18岁王希孟的天才之作
《千里江山图》局部
北宋画家王希孟是中国绘画史上的一名“少年奇才”。画出传世名画《千里江山图》时，他才18岁，一个意气风发的少年。
十来岁时，王希孟就被召进宫，在“皇家画院”学画，遇上一位历史上出了名的酷爱艺术的皇帝——宋徽宗。这位擅长工笔画、古琴等技艺的北宋皇帝，一开始看到王希孟的画作，觉得“尚欠工致”，略显稚拙。后来慢慢地，被这位少年孜孜不倦的执着态度打动，认为他“其性可教”，于是亲自调教笔墨技法。
果然不负所望，王希孟用了半年时间，绘成了这幅近12米的千古鸿篇长卷《千里江山图》，惊艳不已。遗憾的是，这位天才画家才开始崭露头角，二十多岁便英年早逝。
在画画上，王希孟属于勤奋那一派。当然，才气这东西，也必须是要有的。一般人羡慕不来。陈丹青曾这样评价他：
“通常成年的老熟的大师，喜欢做减法，也就是所谓取舍和概括，可十八岁英年的王希孟呢，他是忙着做加法。人在十八岁年纪，才会有这股子雄心和细心，一点不乱，不枝蔓，不繁杂，通篇贵气，清秀逼人，那就是他的天赋了。”
《千里江山图》局部
《千里江山图》开阔雄浑。画的是连绵起伏的雄山，水天一色的浩瀚江河。山峰人云，层层叠叠。当然，厉害的地方在于，在气势磅礴的自然风貌之中，还藏着一幕幕生动有趣的生活景致。如果把这幅画切割成每一个局部，单独拿出来看，都是自成格局的一幅画。
《千里江山图》局部
这幅画的全卷大致分为五段景色，每段之间以江面隔开，又以人物、桥梁、游船、渔舟相衔接或呼应，水村野市、渔船穿行，错落在亭台楼阁、长桥磨坊里的人，忙着撒网、捕鱼、游赏、玩乐，一派山水田园牧歌的景象。
二、什么是青绿山水?
《千里江山图》之所以一直深藏不露，是因为当年王希孟在创作这幅作品时，用了很多的矿物颜料，画层很厚，如今只要打开画卷，颜料就很容易脱落，损坏画卷。《千里江山图》在长时间内没有被修缮，也是因为这个原因。
像这种方式，以石青、石绿等矿物质作为主色的山水画，被称为“青绿山水”。“青绿山水”作为一种中国画的技法，最经常被用来表现色泽艳丽的丘壑林泉。
《千里江山图》局部
可能对于我们来说，一提到山水画中，大家更为熟悉的是水墨山水。但其实，中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。而“青绿山水”便是重色中的一种，清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”而《千里江山图》属于重彩青绿，尤其在当时的宋代，采矿加工业较为发达，为宫廷画家提供了优质的矿物颜料。
青绿山水始创于隋唐，经几代画家传承，形成一种范式。但要画好，难度很大。清代王石谷说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”意思是说，如果要想画好青绿山水，没有水墨画的功底是不行的。
三、本次特展中，除了《千里江山图》，你还会看到什么？
这一次在故宫午门展厅和东西雁翅楼展出的“千里江山——历代青绿山水画特展”，是一次系统梳理中国历代青绿山水画的展览，展览分前后两期，共展出文物86件套，于10月30日换展。
除了《千里江山图》之外，敦煌莫高窟唐代壁画、展子虔《游春图》、传宋代赵伯驹《江山秋色图》、赵伯骕《万松金阙图》、董其昌《山水图轴》等珍品也一并出现在展览现场。
第一单元
东晋至宋：金碧辉映（@西雁翅楼）
展示的是青绿山水滥觞、成立至完备的过程。该单元展示的均为美术史的名作，尤其是敦煌莫高窟唐代壁画、展子虔《游春图》、传赵伯驹《江山秋色图》、赵伯骕《万松金阙图》，实为难得一见的珍品。
展子虔《游春图》
赵伯驹《江山秋色图》 请横向看图
南宋赵伯驹、赵伯骕在前代青绿山水画的基础上有新的发展，赵伯骕《万松金阙图》在传统青绿画法的基础上融入董源、巨然、米芾、米友仁的水墨技法，体现了青绿山水画和士人趣味的初步融合。
赵伯骕《万松金阙图》
第二单元
元至明中期：墨色清趣（@西雁翅楼）
展示的是青绿山水与元人画合流的过程。元初钱选、赵孟頫的青绿山水都注重从晋唐古意中吸取营养，并在青绿山水中体现士气。到了明代中期，在沈周、文徵明及其子侄、弟子辈的努力下，青绿山水与别号图、草堂图、纪游图、实景山水画及其他表现文人生活的绘画形式相结合，丰富了青绿山水的表现内容和审美意涵。
文徵明 《惠山茶会图》
重点单元
王希孟 《千里江山图》51.5x1191.5cm
以王希孟《千里江山图》、传赵伯驹《江山秋色图》为代表的宋代江山图兼具实景和想象的双重因素，以青绿长卷的形式表现了可行、可望、可游、可居的江山壮阔之景。
第四单元
董其昌的“南北宗论”和仿古思想对晚明至清的青绿山水产生了深远影响；其设色如同运墨的画法，既是对青绿山水画法的一种突破，也使擅长水墨山水的文人画家，在设色画中取得了创作中的极大自由。
董其昌《山水图轴》
董其昌 《仿古山水图册》
第五单元
这一时期的青绿山水在西画和西方文化的冲击下发生了转型和新生，既保留着文人画的传统，又体现出不同于正统派的大胆与奔放。
任熊 《十万图册》
吴湖帆 《庐山东南五老峰图轴》
