何谓“燃烧的尺度”？女性艺术创作有什么新的灵感和表达方式？
近日，“燃烧的尺度”展览论坛在上海外滩艺术中心185空间举行，论坛邀请展览策展人及参展艺术家赵玉、田翊，知名作家、翻译家于是来到现场，围绕“女性创作者新叙事”这一主题展开讨论。
论坛现场
展览“燃烧的尺度”由策展人沈奇岚携手蔡雅玲、陈萧伊、付小桐、刘昕、Olga de Amaral、田翊、姚清妹、尹秀珍、赵玉共同呈现。她们基于自身的生命经验和艺术感悟，从不同的维度展开叙事，描绘出审视世界的新尺度和新逻辑。
展览现场
展览现场
据悉，“燃烧的尺度”自3月初开幕以来，吸引了大量现当代艺术爱好者观展交流，观众通过展览探索了女性艺术家独有的视角和细腻的情感表达，以一种新的角度重新审视世界。
在策展人沈奇岚看来，策展也是完成一件作品，帮助艺术家往前走一步，让他们的作品被看见，进而让他们的作品被更好的表达和理解。“一个比喻就是策展人就像厨师一样，尊重原料，理解每一种食材，同样策展人也需要在一个互相信任的状态下，提前去和艺术家做很多的沟通，去理解这个人，让他们的作品在保持原本的样子的基础上，去思考如何让它能够去吸引到观众。”“艺术对我来说，跟文学一样，回归到我们的主题，女性创作者新叙事，我觉得所有创作者必须创作有生命力的东西，所以我们周围有些人制造自己的光，能够把光制造出来的，是我觉得真正有能力或者值得叫做艺术家或者创造者。”
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赵玉认为，“燃烧的尺度”这一主题包含了张力和柔韧性，让她在创作中找到了新的灵感和表达方式。赵玉在创作中深受哲学和文学的影响，习惯用文字记录碎片化的想法，形成叙事线索。她将文本视作剧场，带有古典气息。尽管在将文本转化为其他媒介时会遇到挑战，但她享受这种自由探索的过程。
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艺术家田翊则谈到了她在创作中的一些思考。她的作品常常基于科学事实和基因折射的想象，这种矛盾的结合给了她很多创作的灵感。她的作品提供线索和可能性，鼓励观众进行自己的联想，观众的感受可能与艺术家的初衷完全不同，但这正是艺术的魅力所在。
论坛现场
互动环节由翻译家、作家于是主持，探讨了艺术展览对于艺术家的意义，以及在创作中的哲学思考。
于是认为，艺术不仅仅是提出哲学问题，更应该提出所有可能的问题，哪怕这些问题没有答案，因为正确的问题本身就包含了答案。她进一步阐述：艺术家的创作是对世界的一种观察和思考，应该充满激情和叙事的力量。
