上世纪80年代的西藏，是一处艺术的精神高地。年近七旬的艺术家裴庄欣是当时西藏最重要的艺术家之一，其笔下饱含了当时的人文主义激情与高原亘古不变的精神。
6月15日，艺术家裴庄欣个展“殿堂”在上海醍醐艺术空间开幕，展出油画、水彩与速写手稿等近40幅西藏主题作品，为观众勾勒出上世纪80年代西藏的人文图景。展览之际，裴庄欣接受了澎湃艺术的采访。
从四川到西藏
裴庄欣
裴庄欣，1956年生于四川成都。他的母亲在四川音乐学院幼儿园教画画，他的童年时代就在院里度过，与院里的许多小伙伴一起玩耍，一起学画。
1971年，15岁的裴庄欣跟随父亲下乡到西藏昌都，在修车场当上学徒工，月薪八元。由于小时候打下的一点美术基础，他很快被车队政工人员发现，开始兼职为车队设计黑板报，为地区交通厅及当地其它单位画宣传画。过了两年，他的作品《青春献给新西藏》在西藏日报上发表，后被调至昌都地委宣传部任美术宣传员，去绘制一批大型宣传画。也那时起，他深入藏区，开始了一个职业艺术家的漫长生涯。他告诉记者，在这一阶段，董希文的作品、四川的版画与苏联的油画对自己的影响很深。后来，西班牙格列柯对其产生了很大的影响。
1972年，裴庄欣作为修理学徒工随车队第一次到拉萨
裴庄欣《青春献给新西藏》，1973年
1978年，裴庄欣考入四川美术学院油画系，他又回到了四川。在校期间，他以三幅作品草稿参加了全国青年美展审稿，包括作品《鸽子》和《殿堂》，可惜的是，由于题材原因，没能过审。他回忆说，“负责主审的魏传义老师和叶毓山院长单独叫我到绘画系办公室谈话：‘我们能基本把握现实主义和伤痕类画稿，但是你稿件因涉及宗教和少数民族题材，我们也不太熟悉国家相关政策，所以经过大家讨论后不予批准。你创作有一定藏区生活基础，但这些与传统美术所表现的区别很大，我们仍然给你提供创作时间、材料和画室，你换一下，画点其他的藏族题材吧。’”于是，裴庄欣画了一幅熟悉的场景《牧区的锅庄》参加了四川省青年美展。
1982年，毕业后的裴庄欣重返西藏工作，其足迹遍布雪域。他举办了拉萨首届美术训练班、创建了西藏第一家画廊，更留下一批佳作。百姓、宗教场所及城市风貌都得以进入了他的画布。
裴庄欣笔下的藏区人民
裴庄欣《老城的记忆》，记录大昭寺后门场景，创作于1986年
在寺内临摹壁画
工作之余，裴庄欣参与了一些壁画临摹的工作。其中，最主要的是为自治区文管会复制大昭寺主殿2楼的唐代壁画。在此次展览的入口处，观众就能看到他的临摹作品。
大昭寺建于唐代，土木结构错综交织，光源多变色调复杂，实际空间低矮狭窄。当时殿内的部分壁画的墙已经倾斜了，需要相关人员去做抢救性的临摹工作。裴庄欣告诉记者，这件事由自治区文管会组织，有4个人参加了壁画临摹。“当时没有酬劳，只有发放一两块钱的补助。文管会告诉我们要用业余时间来完成，这个是抢救性的。我们下班后走到大昭寺去，寺里为我们开了一个侧门，从院子进去，僧人也都了解我们，没人打扰。我们在天黑后点着灯熬夜画。”
他说，在临摹壁画时，气息蒸腾中，时常感到轻度缺氧，数度出现短暂而美丽的幻觉。“仿佛周围的一切比时间还古老，这充满着与现实生活不同的宁静气氛里，让我不禁彻底忘掉自己的存在。”
裴庄欣临摹的大昭寺壁画
裴庄欣临摹的大昭寺壁画
除了大昭寺，哲蚌寺和乃琼寺的壁画也是他的临摹范围。其中，乃琼寺距拉萨市中心10公里，寺内供奉着三头六臂白哈尔，那是藏传佛教格鲁派的护法主神，也是西藏历代最高级别神谕者的居住处。
1985年，乃琼寺内刚完成基础维修，解决了屋顶的漏水问题。存有壁画的回廊中，大部分由当地人搭了房子居住，长年累月的烧茶取暖、油灯熏染，给壁画造成了较大损害。划痕、剥落，雨水渗漏冲刷后的痕迹明显可见。部分壁画上遮掩着报纸，也许是有人试图保护这些寂寥的古迹。
裴庄欣在乃琼寺按原尺寸临摹了3幅壁画。其中一幅尺寸为1.8x1.6米，画面中没有绝对的中心人物，画面构成运用了古典三角对位的力量；第二幅的尺幅为1.8x1.4米，画面中传统的三原色抑或高原强烈的红黄蓝已彻底消失，自上而下S型的构图流畅、充满活力；第三幅相对小，1.4x1米，展现女神怀抱弹拨乐器，端坐白狮之上。女神的静谧之美，与右下方的护法神形成强烈对比。
裴庄欣临摹的乃琼寺壁画
“有别于之前的藏区风土人情，在极简陋、缓慢而复杂的复制过程中，藏传佛教艺术让我感受到更深层次美的体验。那份独特的艺术能量和在寺中度过的难忘岁月，至今影响着我的生活和艺术创作。”裴庄欣说。
裴庄欣（画面正中）1980年代旧照。摄影：黄家林
描绘西藏的人文主义
上世纪80年代，西藏恢复了宗教活动，老百姓重新开始进入寺院，那里就如同一座殿堂被重新点亮，人文主义恢复了。
1986年，裴庄欣在大昭寺内创作了耗时两年的巨作《殿堂》。该画作于1988年在中国美术馆展出，同期在《美术》杂志上彩色全页刊登，如今矗立在西藏美术馆展厅的正中央。
裴庄欣《殿堂》，油画，西藏美术馆
《殿堂》局部
“那个时代胶片的感光度，尚不足以传达出殿堂里酥油灯微弱的光，除了凭借长期细微的观察，和几乎浸入骨髓的记忆与感受，在基本不可能现场写生的条件下，必须整合各种素材，充分运用想象力来完成每一个局部细节。绘制过程中最大的难点，是如何统一寺中宏大的场景与局部的细节，并在众多人物，以及丰富的金黄色调的温暖质感中。而大召寺第一次举办传召大法会，我仍清晰地保存着那些殊胜的现场感官记忆和有限珍贵图像。”裴庄欣说。
以宗教活动和朝佛民众为主题的创作也成为了他重要题材。他说，自己从来就不是一个宗教信仰者，但他信仰宗教人物和他们所处环境的关系。
裴庄欣《哲蚌寺之冬》
裴庄欣《静静的群山》
而对当时的裴庄欣来说，小小的画室也是他的个人殿堂。他每天在画室里绘画的创作，也在这里和朋友聊天，谈论自己感兴趣的话题。他与刘国松谈论了“没有神秘主义就没有艺术”；罗伯特·劳森伯格来了，他亲眼目睹其画作与大白菜、四季豆和一筐活鸡同机抵达。在办展之余，他天天骑着三座自行车在小院里晃悠，还与作家马原一起谈论霍桑、毛姆或是萨特。
走在街上，他则拿起相机，用上万张影像记录了当地的城市与人文。那是物质条件贫乏的年代，却也是精神动能非常强的时代。“我带着最破相机拍摄了很多照片。后来，当我花了大价钱买了个好相机后，就不想拍了。”
裴庄欣摄影作品
裴庄欣摄影作品
裴庄欣摄影作品
同时，他也写了很多诗歌。此次展览的展墙上就印有他的文字《画室》：
我欣赏我的投影在背后泥土墙恒上弯曲着成为某种形象的荒诞
我搜寻着溃散在色调中的平衡和白纸里隐藏着的种种诺言
我沮咒沉浸在平面上昨天的遗憾和预示着新和谐的崛起
我陶醉地在笔触中注入的那些永远的谬误以及传递封闭了的祝福
我用纯粹黑白提炼的结晶覆盖四周的洪荒或底层的晦涩
我发现偶然的紫色在大片的土黄中也发出那样完美的叹息
我奇怪这块画布怎能容纳那样的温柔和狂乱
精神上的故乡
对裴庄欣来说，西藏不仅是创作的素材，还是他全部的青春经历。“人生唯一拥有的独特价值与记忆。那一份感情和认同，既不是回归也不是重拾，而是终生为之奉献的精神所在。虽然现在我不能每天住在西藏，但我却将心中的西藏帶到了我生活的每个地方。曾经的得失，均来自那个缺氧的高原，将要交还给它的是我全部的艺术人生。”
展览现场，大昭寺系列作品，创作于2007-2008年
裴庄欣摄影作品
在写实之外，他不断尝试把所有茫然、焦虑都涂抹在动荡不安的笔触中。在他看来，两种风格是一种快慢差异，但主题一致，都是为了让自己达到相当自闭的心理平衡：用写实作品满足生活和社会的需要，同时赎罪一样画表现主义风格，来满足一个艺术家的真心。他用强烈的笔触描绘西藏的历史，也用强烈的笔触反思过往。
裴庄欣《拉萨有大象》2015年
裴庄欣《对话》2013年
在展览的最后的作品，则是艺术家的自我对话，以及与家人的对话。画作中，西藏的水流、瀑布、花卉如同一个西藏大殿，而揭开幕布，则可以看到人与藏戏面具的对话。对话的对象不仅仅是藏戏面具，它既是西藏的过往，也是艺术家与自己，与家人的对话。
从对城市的描绘，对历史故事的评述，再到对自己心灵的剖析，裴庄欣始终围绕着西藏的记忆与经历展开。他说，西藏是精神上的故乡。他是吃那口奶长大的艺术家。
展览将持续至10月20日。
