走进思南书局，3楼展厅中央，一条巨型的粉色哇哇龙（WAWA LOONG）钩花艺术装置十分醒目。龙身由上百个手工钩织的“哇”拼接而成，巧妙地平衡了传统民俗手工艺和潮流艺术。
哇哇龙是由潮州年轻艺术家黄嘉榆和当地一群平均年龄50岁的钩花阿姨合作完成。黄嘉榆设计，并与阿姨们一起在龙年钩织了这条艺术品。哇哇龙精神饱满，俏皮灵动。作品的每一处细节，都凝结了大家的心血和巧思。
粉色哇哇龙钩花艺术装置
6月5日，“钩针也可以很‘潮’——当传统手工艺遇到潮流艺术”展览在上海思南书局举行。除了哇哇龙，现场还展示了大量融合现代设计的潮州手工钩花作品。
展览标题中的“潮”一语双关，既指潮流，也指对潮州手工钩花的传承与创新。展览现场循环播放的视频，记录了哇哇龙诞生的过程。满地都是“哇”的场面十分震撼。黄嘉榆说，毛线不会说话，但它也是一门“语言”。“哇”是不加掩饰、真实自然的赞美，或许刚好表达人的心灵受到“撞击”的一瞬间。抬头看，书店展厅顶部悬挂着创作哇哇龙时使用的毛线团及未完成时的局部。毛线团和钩针片连接起来，让观众沉浸式感受龙成型的每一步。
房顶上悬挂的哇哇龙制作过程中的织片
潮州手工钩花，又称“通花”，是潮汕地区独具特色的抽纱工艺之一，使用钩针和纱线进行精巧的编织。据《汕头市志》记载，通花原名哥罗纱，发源于爱尔兰。清光绪二十三年（1897年）传入潮汕地区，1966年改称为通花。
90后姑娘黄嘉榆出生于潮州。从小，她身边的女孩几乎人人会钩花。农闲时节，村里人都会从工厂接订单来做，这些巧手勾出的钩织品大部分出口到国外，为大家提供了农作之外的收益。后来，黄嘉榆的父亲也开了钩织厂。阿姨们聚在家里钩织订单，是黄嘉榆童年印象最深刻的场景之一。
2014年，黄嘉榆大学毕业时，发现家里的传统钩织厂面临破产，传统手艺被机器全面取代了。传统手工钩花行业还有无继续下去的可能？黄嘉榆想用自己的力量试一试。她拿起钩针在云南一边旅行一边摆摊，发现自己设计出的钩花小玩意非常受到年轻人的喜爱。于是，一年后，她回到潮州，召集同村钩花的阿姨们，组建了“勾针女团”，一起创业，延续了这门手艺。
跟随时代潮流，在传承中进行创新是必不可少的一环。设计上，黄嘉榆有自己的想法。她希望，钩织能打破常规，跳出平面、二维的审美体系，变得立体而鲜活。
展览现场令人眼花缭乱的展品，完美投射了黄嘉榆不受限的想象力。手工钩花做成的《花瓶》，不同颜色与材质碰撞，创造出层次丰富、生动多彩的效果。
《毛线女孩》以“love”为名，充满抽象艺术美；《快乐树》用精巧挂饰搭配绿松，洋溢着圣诞的欢乐气氛；《祖母玩具》情怀满满，蓝黄配色映衬祖辈带来的温暖。还有《自由伸展》《重点着色》《好奇》......每一样展品都给足想象空间。
部分钩花展品
黄嘉榆的很多作品灵感都源于生活本身。看到喜欢的事物，迷人的色彩搭配，她会有意识地融入到自己的钩花设计中。同时融入其中的，还有她对情绪问题的观照，对传统文化的思考。无论是谁，看完都要感叹一句：“原来手工钩花也可以这么潮！”
在黄嘉榆的淘宝店里，每个售出的产品都配有一张卡片，上面有制作这件作品的钩花阿姨的签名。这个小小的巧思给足了顾客和阿姨们仪式感，让手作的温度从制作者手中传递到更远的远方。这也是黄嘉榆想要讲述的，钩花阿姨和潮州手工钩花的故事。
展览现场还有一面照片陈列墙，每张照片都拍摄了一位钩花阿姨的双手和她使用的钩针。“玩霞阿姨笑声最大，总是结伴乐呵呵地钩织”，“清花阿姨喜欢一边唱潮剧一边钩织”，“巧珍阿姨总有开心地打招呼”......展览上的照片和文字，展示了阿姨们的钩花习惯以及对钩花的热爱，让人仿佛看到，她们聚在一起，边钩织、边聊家常的温馨画面。
素卿阿姨的钩针启用于20世纪70年代。素卿阿姨非常喜欢结伴钩织，不然她很容易打瞌睡。
巧花阿姨的钩针启用于20世纪70年代。巧花阿姨做了白内障手术后，她的子孙不让她钩花。可是她非常热爱钩织，没有钩织的时间很难度过。
白妹阿姨的钩针启用于20世纪70年代。白妹阿姨喜欢钩织时聊村里的八卦。
展览将持续至2024年7月7日，免费对公众开放。
