地处乌镇的木心美术馆将于6月1日至9月1日举办“上海赋—影像 摄影 绘画1934-2024”特展，以木心文学作品《上海赋》为题，涵盖三十年代至今的上海主题影视剧经典片段、摄影与绘画作品一百四十余件，是开馆以来内容最为庞杂，展品种类最多的展览。
“靠在窗口或站到晒台边，便见大洋房宛如舞台布景片那般挡住蓝天，那被割破的蓝天上悠悠航过白云，别有一种浩荡慈悲。”
这是作家木心在《上海赋》写到亭子间风光时，短暂流露的温柔，全“赋”其他密集描述，则是对旧上海畸形繁华与市井百态的嘲与叹，五味杂陈。
木心《上海赋》发表于《中报》，1988年10月17日
具有文化意义的“上海人”的概念，出现于二十世纪初年——1904年，蔡元培等人主编的《警钟日报》发表题为《新上海》的社说，明确地提出了“上海人”概念。此后上海地方自治运动、辛亥革命等活动与事件中，章太炎、吴稚晖、蔡元培等当时的意见领袖，在清末民初华人重要集会举办的公共广场——张园共同讨论和解决上海本地的问题。在公共舆论的报道中，这些来自各地的上海移民以“上海绅商”的身份被报道和传播，逐渐形成对上海身份认同。
木心于1940年代抵达上海时，这座城市已经形成了强烈的本土意识与腔调。他在《上海赋》中写道：“若要成为‘真正上海人’，就大有讲究，一‘牌头’、二‘派头’、三‘噱头’（又称‘苗头’）。”
电视剧《繁花》主演宣传照 / 拍摄：Jumbo Tsui，2024
展览策展人陈丹青回忆，寄居申城三十六载，木心随时追念，随时聊，语气总归介乎嬉戏与爱恨之间。“问他民国电影如何，‘幼稚！’问他要不要看中国连续剧？‘弗看！’结果呢，还是看了，计有《三国演义》《水浒》《孽债》，见面时蔼然颔首道‘蛮好，蛮好，感觉大陆有一股活力的涌动。’我问怎么个好法，他沉吟半晌，说‘呶，有几只面孔嘛甜的，几只面孔嘛咸的……’”
电影《女理发师》海报
今年初，一部电视剧《繁花》的开播，引发了热议，无数观众聚焦“上海影视”。陈丹青说，这一现象算是久违之事。上海，中国电影的诞生地，上世纪三四十年代经典电影的天然主题便是“上海”，而新世纪以来的上海影视寂静了不少，直到《繁花》出现。
电影《霓虹灯下的哨兵》海报
陈丹青介绍，此次展览将1934年到2024年整整九十年间上海主题影视剧作一选择性展示，辅以少许摄影与绘画中的申城色相，拓展维度。借木心此文的经纬，综合呈现一组迷你型的“视觉上海赋”。
电影《太太万岁》海报
展览的影像部分，有1934年到1957年相继出品的《再会吧，上海》《马路天使》《太太万岁》《乌鸦与麻雀》《三毛流浪记》《不夜城》，由阮玲玉、赵丹、周璇、上官云珠、黄宗英、孙道临等老牌明星出演；六十年代出品的《女理发师》与《霓虹灯下的哨兵》；自九十年代而新世纪，影视剧蔚为大观，沪语版《孽债》和《夺子战争》，真切动人；近些年则有《罗曼蒂克消亡史》《夺冠》《爱情神话》《繁花》等等。
《九十年代的上海》，陆元敏，1991-1993，摄影
文化广场股市 / 拍摄：雍和，1992
摄影部分，陆元敏、雍和的作品皆有参展。陆元敏深度观察申城市民的日常百态，潜沉而含蓄，近乎影像散文；雍和于九十年代初抓拍疯狂股民，独具震撼力，还能佐证影视版《繁花》的剧情，其中《周润发来了》，完美捕捉到上海与香港曾经有过的双向激情。
自拍像组合，张光宇，1930年代初，收藏：张光宇艺术文献中心
《三毛流浪记》（节选），张乐平，1950
陈丹青介绍，绘画部分，展览展示了张乐平先生的经典《三毛流浪记》散页，还有民国上海商业美术总教头张光宇先生的作品，较为难得。小说《繁花》作者金宇澄绘制的大量图画，变化多端，穿越时光，回应了张光宇久已中辍的一脉。已故当代画家余友涵在外滩与旧租界的油画写生，则是大规模拆建之前的上海容颜，弥足珍贵。
《北风》，金宇澄，2022，版画，艺术微喷+丙烯，56.5×169.5cm
《武康大楼》，余友涵，1983，布面油画，58×68.5cm，收藏：余友涵工作室
四十年前，木心忽起乡愁，写成《上海赋》，其中历数老上海做西装的种种讲究，被引入《繁花》首集的台词——虽时移而世易，《繁花》历历展示了木心那代人从未梦见的新上海，她的活力、她的剧情，足证上海人，上海话，上海滩，值得当今的导演大显身手，再做一“赋”。
