“无尽藏——苏轼的书画艺术精神”将于5月18日在南京博物院开展。展览以苏轼的书画艺术为核心，同时汇聚宋、元、明、清历代名家精品之作，重磅作品包括苏轼的《治平帖》，南宋李唐《濠梁秋水图》、元代赵孟頫《为隆教禅寺石室长老疏》、明夏昶《墨竹图》、清吴历《寄怀半园先生山水图》等。展览将展出书画作品共计150余件（套），其中一级文物80余件，每月换新，三期三景。展期持续至8月18日。
被称为“千古一人”的苏东坡最近热度居高不下。2020年，北京故宫博物院举办“故宫博物院藏苏轼主题书画特展”；去年，四川举办了“高山仰止 回望东坡——苏轼主题文物特展”；今年1月，“千古风流 不老东坡——苏轼主题文物展”又在海南省博物馆展出。
苏轼（1037年—1101年），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙、坡仙。眉州眉山（今四川省眉山市）人，北宋文学家，书法家、画家，历史治水名人。
苏轼行书《治平帖》卷 （局部）故宫博物院藏
展览以苏轼的书画艺术为核心，分为绘画与书法两大板块，绘画部分包含“达心适意”“写形传神”“诗歌绘画”三个篇章，书法包含“法中尚意”“书以学养”两个篇章。篇章主题均源自苏轼代表性的书画艺术理论，苏轼的书画艺术是一个和谐统一的整体，各篇章虽各有侧重，却又相互贯通，共同构成了苏轼博大精深的艺术精神世界。展品选取故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆、天津博物馆、辽宁省博物馆、无锡博物院、镇江博物馆等具有代表性的苏轼绘画、书法及宋、元、明、清时期历代名家精品之作150余件（套）进行展示，其中一级文物80余件，宋元名作30余幅，包括北宋苏轼《治平帖》、南宋李唐《濠梁秋水图》、元朱德润《秀野轩图》、元赵孟頫《为隆教禅寺石室长老疏》、明夏昶《墨竹图》、清吴历《寄怀半园先生山水图》等。
“达心适意”
苏轼身处士人的盛世，北宋文运昌隆，名儒辈出，士人们入仕为官。极尽文雅的绘画成为士人们寻得闲情乐趣最为有效的“良方”。于此之际，苏轼把握所处时代士人阶层的心性与旨趣，开宗明义地提出了绘画“达心适意”的功用，强调了画家对自然万物的关照要与自我主体精神相契合，要表现出自我真实独特的生命感受。
《秀野轩图》元 朱德润 卷 纸本 墨笔 纵 28.3 厘米? 横 210 厘米 故宫博物院藏
《秀野轩图》元 朱德润 卷 纸本 墨笔 纵 28.3 厘米? 横 210 厘米 故宫博物院藏（局部）
《秀野轩图》元 朱德润 卷 纸本 墨笔 纵 28.3 厘米? 横 210 厘米 故宫博物院藏（局部）
《秀野轩图》元 朱德润 卷 纸本 墨笔 纵 28.3 厘米? 横 210 厘米 故宫博物院藏（局部）
“写形传神”
“形似”还是“神似”是中国绘画理论中的核心问题。“形”是具体的，可视的，外在的；“神”则是抽象的，隐含的，内在的。苏轼在创作与品评中讲究“传神”，他的“神似”是建立在“形似”的基础上，强调“形似”是“神似”的前提。“神”凭“形”而存在，借“形”而表现。“形”依“神”而活，并且苏轼对“形似”要求能“随物赋形”，进而他又提出要通过全方位掌握事物的“常形”，来表现事物内在规律性与真实性，即“常理”，唯有这样才能满足写形传神的原则。苏轼此说不仅是士人画的要旨，更是中国画发展的关要所在。
《墨竹图》 明 夏昶 轴 纸本 墨笔 纵 116 厘米 横 52.3 厘米 故宫博物院藏
“诗歌绘画”
苏轼多次在他的诗文、题跋及书信中表达“诗画一律”的观点。在“士夫画”思想的基础上提出著名论断——“诗画本一律”。他认为诗重抒发情志，亦长于写景状物，能够情景交融并举；而画不仅可以刻画景致，因物象形，也可以寓兴会心，寄性抒情。所以虽然二者分属不同的艺术形式，在艺术的核心本质上却是无异。二者均能心物合一、道技两进，让主观生命情调与自然物色交融互渗，从而寄托人性情怀与人生境界。苏轼的“诗画一律”论不仅对当时以他为中心的士人圈产生了深刻的影响，还对后世的绘画理论乃至绘画实践产生了深远持久的影响。
《寄怀半园先生山水图》清? 吴历 轴? 纸本? 墨笔 纵 64.8 厘米? 横 38.4 厘米 天津博物馆藏
“法中尚意”
苏轼的尚意在“宋四家”中是最突出的。他说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”又说：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”还说：“书初无意于佳乃佳尔……吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人。”这些自白，都聚焦于一个“意”字，影响了一代书风。除苏轼外，当时还有文同、黄庭坚、米芾、王安中、李之仪、秦观等人有过尚意之论。宋人尚意，也有对法的活用，对法的改造，向法中注入新意，旨在表现自我的意趣、情感和个性。因此，宋人是在“法”中尚“意”，并以其独特的生命情调和文化精神，谱写了中国书法风格史上的新篇章。
苏轼行书《治平帖》卷 （局部）北京故宫博物院藏
苏轼行书《治平帖》卷 （局部）故宫博物院藏
苏轼行书《治平帖》卷 （局部）故宫博物院藏
“书以学养”
从古代书论看，唐以前人们多重功力，唐以后人们在重功力的同时更重悟性，至宋代人们则突出学养对书法的重要性。苏轼重功力，他认为：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。”但苏轼更重学养和识见，提出“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”。他为后人指明了一条正确的学书之路——“技道两进”，即把勤学苦练与多读诗书有机地结合起来。在宋人心中，学养是可以通过书法传达出来的，是一个书家创作能力的重要源泉，学养高低是一个书家能否创造优秀作品的重要参考。
《为隆教禅寺石室长老疏》元? 赵孟頫 卷? 纸本? 行书 纵 47.7 厘米? 横 333.5 厘米 天津博物馆藏
《为隆教禅寺石室长老疏》元? 赵孟頫 卷? 纸本? 行书 纵 47.7 厘米? 横 333.5 厘米 天津博物馆藏（局部）
据主办方介绍，南京博物院还将同步推出展览配套图录《无尽藏:苏轼的书画艺术精神》。全书收录南京博物院、故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆、天津博物馆、辽宁省博物馆、无锡博物院、镇江博物馆等全国知名博物馆历代书画近150件，其中80余件一级文物，30余幅宋元名作。从绘画，书法两个侧面深挖苏轼艺术精神，向上追溯晋唐遗风，向下搜罗后世名作，由笔墨丹青诠释东坡文化。
附：南京博物院编展览配套图录《无尽藏:苏轼的书画艺术精神》目录页
展品清单
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（本文图文部分据南京博物院、故宫博物院、澎湃新闻资料）
