姚华（1876-1930），号茫父，是晚清与民国时期的著名诗人、学者、教育家、文学家、金石学家、书画家和戏曲理论家，于颖拓、刻铜、笺纸等艺术形式皆有特别贡献。
由清华大学艺术博物馆与贵州省博物馆联合策划的“茫父不朽：一代通人姚华艺术展”4月23日起在清华大学艺术博物馆四层展厅呈现，展览旨在通过200余件珍贵的书画、文献、碑拓、刻铜、笺纸等实物，全面地呈现姚华在诗词、书法、绘画、考据、篆刻、写铜画笺等领域的贡献，以期使观众了解一位才艺出众、立体饱满的茫父先生。
姚华
姚华（1876-1930），字重光，别字一鄂，号茫父，别署莲华盦主，贵州贵筑（今贵阳）人。清光绪丁酉科（1897）举人、甲辰科（1904）进士，旋公派日本习法政。光绪三十三年（1907）归国，由工部改派邮传部任主事、科长。
姚华是我国著名诗人、学者、教育家、文学家、金石学家、书画家和戏曲理论家，被誉为一代通人，于颖拓、刻铜、笺纸等艺术形式皆有特别贡献。
展览现场
展览现场
澎湃新闻在现场看到，本次展览内容丰富，200余件文物以书画为主，佐以碑拓、铜刻等，展品整饬呈现于一方形展厅，书信、书法作品让观众流连往复于彼时姚茫父的生活与心绪中，书画中水汽氤氲的山水则将空间无限地延展，在方寸之地也能游目骋怀，另外，姚茫父与友人陈师曾、梅兰芳，或者与家人“合作”完成的书画作品也颇有雅趣。
“一代通人”
姚华是继郑珍、莫友芝后，贵州近现代十分重要的文化先贤。他与好友陈师曾声气相投，被公认为民国初年北京画坛领袖，一时有“姚陈”之称。
姚华其为人爽直豪迈，讲名节，重情义，与梁启超、蹇季常、熊范舆、周大烈、林宰平、陈叔通、陈师曾、王梦白、陈半丁、凌文渊、陈筱庄、邵伯?、罗瘿公、罗复堪、李释堪、王瑶卿等交游至深。
弟子中较著名者有吴宓、郑天挺、王伯群、王文华、邱石冥、王石之、高希舜等，梨园中梅兰芳、程砚秋、姚玉芙等亦执弟子礼甚恭。姚华不寿，但留下大量文采飞扬的诗词曲赋、观点独到的考释题跋和独具个性的书画颖拓。他一生著述颇丰，晚年亲自整理《弗堂类稿》31卷，由弟子王伯群资助出版，亦有《茫父风画集》《五言飞鸟集》《菉猗曲定》《书适》等著作行世。
知人论世，展览的第一单元就以姚华的书信、收藏，以及其他学者写给姚茫父的书信等文献材料来呈现姚华生平。
《寿姚茫父五十》诗稿 梁启超
刘海粟曾说：“（贵州）近四百年来，风气渐开，名人辈出，兼擅画、书、诗者，于古人必称杨龙友，于今人则咸推姚茫父先生。”姚华诗、书、画三绝，对于诗词曲赋、戏剧理论、画史画论等诸方面皆有兴趣，也都颇有建树。
《千金买宋刻》诗稿 姚华 画上所题的诗句写作姚华在1925年岁末以千金购买宋刻十行本《尚书注释》，姚华将其题写于定制的唐砖画像笺纸上。
《寿梅兰芳三十》诗稿 梅兰芳、程砚秋等曾经师事姚华，习画罗汉
《茫父家书》
姚华与友人于彼时乱世中的交往让人读来怆然。一封信札中，姚华写自己委顿于病榻，“药病相将”。姚华此函署款廿九日，不详年月。考其生平，1926年农历五月十七日猝患脑溢血症，入德国医院治疗逾二旬，则不难推出，写信时间在是年农历五月廿九日，即7月8日。而此信所致的对象——林白水，罹难于当年8月6日，相去亦不过二十几日。
不详茫父与白水何时相识，或许是在日本时，或许是在国会参议员任上。资料显示，林白水亦有金石之癖，二人共同参与1920年创设于北京的金石社团“冰社”，又同为1925年创设于上海的“巽社”社友，从此信亦可知，二者交谊绝非泛泛。
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下面这件作品为“题张次溪《燕京仿古录》词稿”。张次溪《燕京访古录》一书刊行于1933年，关于此书，姚华与张次溪多有通信往来。此《芳草渡》作于庚午四月，即1930年5月，书法笔笔不苟，绝无颓态，惜茫父不久即病逝。
展览现场
民国初年的京派绘画
展览的第二部分名为“姚陈辉映”。
姚华所处的时代，正是晚清重臣李鸿章所云“三千年未有之大变局”的时代。“大变局”反映在政治和社会的方方面面，书画艺术亦受到强烈冲击，催生各种变革主张。如康有为、陈独秀等提出“以西方写实主义改良中国画”，蔡元培、王国维等则倡议“以美育代宗教”。同样有留学日本经历的陈衡恪（1876-1923，字师曾，号槐堂、朽道人，江西义宁人），与姚华艺术主张一致，积极倡导文人画之价值，可谓志同道合，北方画坛一时有“姚陈”之称。
长期以来，晚清民国的“京派”美术，一直被视作中国绘画变革的保守营垒、有碍艺术进步的惰性力量。本单元择要展出以姚华、陈衡恪为代表的民国早期京派书画家作品，通过对这一群体的概要考察可知：民国初年的京派绘画群体已超越清中晚期之因循守旧，植根中国文人画传统，吸收借鉴日、欧绘画理念与技法，形成与写实倾向的融合派争流互补、共同推进现代中国绘画发展的重要力量。
陈衡恪 绘 / 姚华 书 《墨兰》成扇
陈衡恪 绘 / 姚华 题跋（左） 《高帆出峡图》局部
姚华喜欢画牡丹，一件由姚华、陈衡恪、王云共同绘制的《三色牡丹》，上有姚华题字：压鼎一枝道姓名，罗纶好事必多情。无端入画兼香味，色色和成骨盖警。蜀罗梓卿纶谜，尝以黄牡丹三字射余姓名，故首句云然。吴静厂定作此拓本赠研农，师曾、梦白、茫父合作三色牡丹补之。癸亥二月下旬姚华茫父并。
《三色牡丹》
姚华、陈衡恪合绘《古欢图》
姚华花卉作品多取材于身边草木，题材十分宽广，除传统文人所偏爱的梅兰竹菊外，姚华喜画牡丹，特别是黄色牡丹，“魏紫姚黄”，黄牡丹正合其名。此外，月季、山茶、水仙、佛手、玉簪、芙蓉、海棠、辛夷、石榴、栀子，乃至仙人掌、红薯、荒榛、野草，都曾入其画笔。
姚华的花卉作品
姚华的花卉作品
姚华的花卉作品
姚华自幼生长于万山丛集、峭峰攒簇、南明景胜、乌江逶迤的贵州，曾经于1898年公车赴京城，科考失利再返回贵州，一路饱览山河之胜。他曾于1902年从贵阳出发到兴义，赴笔山书院山长之任，沿途所见皆黔山贵水，万壑干岩贮于心头。1919年他曾游西湖、访洞庭、登泰山，这些经历都成为他后来从事山水画创作的宝贵资源。姚华曾自言:“国变后始日伏案从事于山水，记用功山水时已四十许”，可知其在民国初年始从事山水创作，直至1930年病逝，不足二十年。然而，其存世山水画数量最多，精品亦夥，足见其勤奋。
姚华山水作品
姚华山水作品
青绿山水册页八开
姚华作画并无师承，以故胸无藩篱，任意驰骋。他对古今图谱深有研究，曾作《中国图谱源流考》，上自上古三代、中及秦汉六朝隋唐，下讫宋元明清，对中国历代图谱了然于胸。他还曾不惜干金买画砖，将唐宋画像砖图像转化为绘画创作，并且制成纸，一时广受追捧，鲁迅、郑振铎曾专辑其人物图谱列入《北平笺谱》。姚华尤其擅长佛像罗汉，京剧名家梅兰芳、程砚秋都曾从其学画。从其存世作品可知，他的人物绘画受到清代金冬心、罗两峰、张士保等人的影响，亦受到好友陈衡恪的启发。
姚华所绘人物
姚华所绘人物
写铜画笺，金石永寿
姚华是诗人、学者，同时也是晚清民国重要的书画家，尤以书法为时人所称颂。目前可见姚华最早书迹，是其稿本日课《读段注说文解字逐日札记》，为日常书札行书体，可以窥见其早期书法受到宋四家与颜真卿的影响。对《说文解字》及篆书的关注则贯穿其学问与书法，对篆书的特别偏好更源自他对同乡前辈郑珍、莫友芝的敬重与追摹，其篆书结字不出郘亭窠臼。
楷书根柢颜真卿小字麻姑仙坛，间涉唐宋诸家，中年后更熔铸汉魏碑体，小字细若游丝而又精劲如铁；榜书形成冷峻雄浑而不失中正秀逸。隶书、草书皆有姿态，成自家面目。1918年，民国政府创设国立北京美术学校，姚华成为首批教员，亦主要讲授书法，可知他在当时的影响之大。
姚华书法
姚华书法
姚华书法
姚华也是公认的晚清民国金石学大家。早在贵阳经世学堂读书时期，他就表露出对金石小学的强烈兴趣和天分。戊戌科考不售，返乡奋力读书著述，遂有《小学答问》《说文三例表》等金石学专著。姚华是继贵州先贤郑珍、莫友芝之后的又一位西南硕儒、学问大家。展览也通过碑帖、题跋、颖拓、篆刻等实物，呈现姚华的金石学成就之大略。
《汉代陶灶拓本》 姚华 题跋
姚华自刻印章
姚华自刻印章
铜刻文房是绵延三千余年的中国铜器艺术精彩华章之余绪。民国初年，北京书画家纷纷参与铜刻文房的书画创作，个中尤以姚华最为突出，正是在他与陈衡恪的参与、指导和推动下，铜师技艺迅速提升，能够以刀就铜，表现笔墨晕染的纸绢意趣，连山水皴法也能曲尽其妙，从而开创出书画名家与社会名流广泛参与铜刻文房全盛时代。需要特别指出的是，姚华并不操刀刻铜，但是他亲自在铜制文房表面写画，与张樾丞、张寿丞、姚锡久等铜师合作，创作了大量精彩绝伦的铜刻文房。
姚华铜刻
姚华铜刻
姚华铜刻
