已故的日本古道具店经营者、美学家坂田和实（1945-2022）自上世纪70年代起就开启了独特的审美尺度，他打破了古董与生活物品的界限，他认为，被遗弃的物件也可以是美的。
3月21日，展览“古道具坂田：你我的选择”在杭州BY ART MATTERS 天目里美术馆对外展出。该展览通过400余件物品，以及影片、文献等展示，回顾了坂田和实的美学理念。展出作品包括了阿富汗石器、弥生陶器、荷兰的代尔夫特白陶、非洲的木制工具，以及平日里随处可见的二手物品等。
展览现场
观者首先要穿越一条悠长的走廊，将人们从喧嚣的氛围带入到一个宁静的空间中，之后便可看到在不同的展台上摆放的坂田和实对于物品之美的理解。
这些物品都是二手的、带有使用痕迹的物件或工具，在日本被称作“古道具”，其中一些是古董，另一些则是生活用品，甚至是废弃物。在坂田看来，并非只有历史久远或者出自名家的物件才值得被大家追崇，即使是生活中被忽略的、被遗弃的物件也可以是美的。
陶碗，照片由三嶋一路拍
坂田和实（1945-2022年），他在战后民主主义的黎明时期接受教育。高中时，他去姐姐居住的京都旅行，被带去京都大学旁边一家叫“进进堂”的咖啡店，店里又黑又大看上去也很结实的木桌和木椅吸引了他。那是木艺家黑田辰秋（1904—1982）年轻时的作品，至此，手艺人制作的物件也对他产生了重要的影响。
锡制盘，照片由三嶋一路拍
罗马带柄酒壶，照片由三嶋一路拍
罗马大理石雕像局部（手），照片由三嶋一路拍摄
大学毕业后，坂田和实进入商社工作，但刚进公司不久就辞职了。他用存下的钱去旅行，在欧洲各地晃荡后，回国后开了一家古道具店。他的店位于从东京山手线目白站步行约五分钟距离的一条小路上，而当时东京的古董店都集中在日本桥和京桥或者青山，与他的店铺有着一段距离，因为他不想跟同行抱团。开店之初，他挂出用英语写的“回收旧货”的广告，后来，他又从欧洲和韩国拓展进货渠道，开始经手诸如温莎椅、古代埃及或南美的染织布等物品，也经营日本本土的平安经筒和室町时代的朱漆器之类的物品。
褴褛 ，照片由三嶋一路拍摄
板瓦，照片由三嶋一路拍摄
坂田一直坚信，为了日常生活或信仰而制作的手工艺品才更具备和我们生存与共的温柔，有着直抵内心的美。在那个以“古董”或“古美术”取名为惯例的70年代，他选择用“古道具”作为店名，将自己的店与古董店做区分，开始了对“美”这种观念进行售卖。他认为：“同一件物品可以像艺术品，也可以像垃圾”，物件的美往往来自于它与别的物件、空间所共同构成的平衡感。1994年，坂田和实于千叶县建立了“as it is”美术馆，该名字翻译自禅语“只么”，含义为“唯一”或“放任自然”，也体现了他对于物品本身之美的追求。他在美术馆与自己的店铺里策划了近百场的展览。
坂田和实，摄影：长冈贤明
展览策展人?柳?太告诉记者，因为坂田的坚持，他的美学实践既蕴含着对东方传统审美的延续，也是对当代艺术与生活的反思，对艺术家、设计师都产生了影响。?柳?太说，坂田更愿意通过自己的眼光和标准去发现和选择美的物品。正如当代艺术家们使用独到的眼光将现成物品选入展场，坂田将“选择”作为自己艺术实践的方式。他不仅仅是在选择商品，更是在选择一种视角、一种态度、一种思考方式。
展览现场，BY ART MATTERS 天目里美术馆，照片由徐劲松拍摄
区别于传统的展出形式，展览的物品并非按照时间顺序或品类和来源进行陈列，而是强调物与物之间的搭配关系。具有高价值的历史文物，和生活中常见的老物件以平等的身份被陈列在一起。展览试图打破传统的界限，用器物和精神去表达美，让观者以一种新的视角来审视这些物件。
阿富汗石器，照片由三嶋一路拍摄
坂田和实钟爱的七世纪板瓦，他欣赏它们表面所保留的质朴纹理和敲打留下的痕迹，那种略带泥土的质朴感觉，以及干燥而松弛的触感和带有优雅弧度的完美外形。代尔夫特白釉陶器也是坂田和实所钟爱的日常生活用品。代尔夫特是一座荷兰小镇，在17世纪成为荷兰的制陶业中心。此外，如工匠打造的木具，铁具，手艺人的编制物品，也都被安放在不同的展柜上。它们没有被并置，但又相互关联。
代尔夫特白釉陶盘，照片由三嶋一路拍摄
如果说一楼展厅是展现坂田和实独特“审美之眼”的舞台，那么六楼的展厅便是策展人尝试呈现他人视角中坂田形象的探索之旅。观众在穿越过影像、文献和书信的展区后，得以窥见坂田在他人眼中的形象。
展览现场，BY ART MATTERS 天目里美术馆，照片由徐劲松拍摄
在展览尾声的一间静谧的“房间”，仅摆放着“古道具坂田”店铺结业后遗留下来的几块榻榻米，以及因纽特人的护身符物件。对于这些护身符，坂田曾说道，“在酷寒而不自由的土地上，这些跟我们有着共同祖先的人们，竟制作出了如此现代而优美的工艺品。如此看来，经济发展的繁荣、科学知识的丰富跟所制作出的工艺品的美大约没有关系，不不不，说不定，其实是成反比。”
因纽特人的护身符，照片由三嶋一路拍摄
而与先前琳琅满目的物品展示形成鲜明对比，六楼的展厅是“空寂”的。策展人希望运用空间语言，为观者打造了一个宁静而深沉的思考空间，试图在这个场所中诠释“留白”的哲学：它是器物与空间之间的空隙。“这就像是一种沉默，用沉默去感受到美是什么，美有时候就是很少的东西。”?柳?太说。
展览现场，BY ART MATTERS 天目里美术馆，照片由徐劲松拍摄
对于展览，?柳?太说，“希望观众都能在其中找到各自喜欢的、认为美丽的东西，或者是符合自己价值观的东西。不必是什么伟大的事物。任何东西，哪怕是随手捡到的小物也好。这种发现可能不在展览会场内，也可能不在展览中出现。但展览结束后，在回家的路上，或许他们会发现它。希望观众能以一种全新的视角、全新的方式来看待世界，对美产生共鸣。”
“古道具坂田：你我的选择”将展至7月21日。
