中国近现代艺术大家、美术教育家与美术史论家刘海粟先生（1896年-1994年）的首次书法大展“墨海龙蛇——刘海粟书法作品大展”在中国美术馆展出以来，渐成中国书法界与艺术界的热门话题。
如何重看刘海粟书法？在作者看来，阅读或观赏刘海粟的书法，需要大处着眼，从笔墨的腾挪之间，体味书写的美感和趣味，注重于其用笔的内在精神力量，可以真正体验“笔力千钓”的视觉震撼。
中国美术馆“刘海粟书法作品大展”现场
张瑞田：大丈夫不从流俗——如何欣赏刘海粟的书法
黄永厚先生在北京居住的时候，我们常去他的府上拜访，听他品文论画，臧否人物，期间说到了刘海粟。对于刘海粟，他不做逻辑推论，就像他写文章，围绕一点着墨，把一个问题强调到极致。他说话的时候，我们就会抬高目光，看着他背后的一幅字，那是刘海粟送给他的字，内容是：“画品，大丈夫不从流俗。”笔墨苍厚，线质凝重，就像一个笨拙的耕夫在大地上推出的垄沟，曲中有力，直中有韵，写字人的性格特征昭然若揭。
每一次去拜访黄永厚，都会在这幅字前伫立，对“大丈夫不从流俗”若有所思。
黄永厚先生在书房，身后右侧是刘海粟所书的“大丈夫不从流俗”（局部）
也许，这就是我走近刘海粟书法的开始。
刘海粟是当代画坛的公众人物，知名度甚高，许多艺术圈以外的人对他也是津津乐道。我所知道的刘海粟，是人到晚年的刘海粟，他在改革开放后再一次进入公共视线时，已经是耄耋之年的人了。他的一举一动，映现着他的人生沧桑。那么，熟知刘海粟的书法，也就是熟知刘海粟晚年的书法。甚至可以这么说，刘海粟被人称道的书法，或者说他不断创作的书法，庶几是晚年所为。比如在黄永厚家中看到的“画品，大丈夫不从流俗”，就是证明。
对刘海粟书法的研读，就有了这样的限度。这是可以理解的，刘海粟不是以书法闻达与世，他的声名源自于早年所从事的美术教育，以及他的国画创作。的确，这是刘海粟“品牌”和“资本”。也正是因为这个“品牌”和“资本”，凸显了他的书法存在。刘海粟晚年，那笔老辣、遒劲的书法，曾是一个时代的艺术光芒。
“刘海粟书法作品大展”现场展出的刘海粟书法局部
“刘海粟书法作品大展”现场展出的刘海粟书法局部
既然是一个时代的艺术光芒，我们就有必要看看刘海粟书法的传播途径。首先，是在国画创作时留在画作上的题跋。刘海粟艺术观念开放，这种开放基于他对传统文化的熟稔。他画画，下笔从容，气通万里，形神兼备，款识与笔墨相映成辉，潇洒自如，字清墨畅。刘海粟旧学基础好，跋语意味深长，书法功底扎实，显示出中国画家深厚的文化修养和渊深的艺术功力。与刘海粟同时代的画家，基本上都有一手好书法，比如齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、张大千等人，书画兼擅，影响深远。长于书法的画家，又具备一定的学识，就喜欢在画面上写下或短或长的跋语，深化画作的主题，提升画作的审美价值。第二，刘海粟的题词题签。刘海粟以98岁的高龄辞世，可谓年高寿长。一位有丰富的人生经历，取得了丰硕艺术成果的艺术家，自然被全社会拥趸，求字者络绎不绝。因此，刘海粟为不同机构的题词，为不同艺术家作品集的题签，便成为刘海粟“书法创作”的一部分。第三，友朋之间的奉送。刘海粟历事多，见识广，朋友众多，经常以书法相赠。他送给黄永厚的书法就是其中的例证。这些书法以不同的方式出现在读者面前，也成为刘海粟书法传播的一种方式。我对刘海粟书法的认知，离不开这样的三种方式，它是我接近刘海粟书法的桥梁。
“刘海粟书法作品大展”现场展出的刘海粟书法
美术教育家、画家是刘海粟两个关键词。因声名甚隆，书法亦成为他的另一个艺术标识，被称其为书法家也是情理之中的事了。的确，刘海粟的书法具有较高的艺术品质，鲜明的艺术特征，很高的艺术声望，当然是中国书法艺术长廊独特而耀眼的存在。
之所以把刘海粟书法看成中国书法艺术长廊独特而耀眼的存在，重要一点是刘海粟书法的生命质感。刘海粟弱冠学书，筑基深厚，秦汉碑刻，晋唐楷书，一并涉猎。在刘海粟的笔墨体系中，不难看出他是从宏观统领书法的意蕴，从感觉中体会笔法墨法的变化，因此，他不在点画的细节处着力，而是从灵性出发，释放艺术活力，体现笔墨间的生命质感。阅读或观赏刘海粟的书法，需要大处着眼，从笔墨的腾挪之间，体味书写的美感和趣味。刘海粟具有较高的驾驭笔墨的能力，这一点与他的绘画才能不无关系。他用笔沉实、泼辣，不藏心机，线条灵动，可以感觉出细微的绘画语言。他的楷书用笔一蹴而就，墨法的浓淡，飞白的迷离，宛如生命的呐喊；他的行草书笔调天然，草法规整，墨象变幻，颇具“气吞万里如虎”的气概。
刘海粟复杂的人生历练和多样的艺术才能，铸就了书法作品的独特意义。他不在意书法的整饬和精巧，而倾慕大朴大拙的书风；他看不起竞技书法体制中的竞争，愿意把艺术个性表现得淋漓尽致；他不投其所好，喜欢按照自己的感觉挥毫行笔，就有了我们所知道、所理解、所喜爱的刘海粟书法。这也是刘海粟书法人格化的成因。优秀的书法作品，都是人格化鲜明的书法。中国书法史中杰出的书法作品，字与人处于同一个水平线，看人是看字，看字更是看人。单纯的字，缺乏人格化关照的字，很难提升到审美的层面。刘海粟书法的人格化，就是我们不断解读、寻觅刘海粟书法的基础和理由。
“刘海粟书法作品大展”现场展出的刘海粟临散氏盘局部
当代书法创作和研究，渐渐掉入了技术的陷阱。当代书法教育，不管是院校培养，还是个人授徒，对一个字形和一个笔画的过度阐释，已经把书法教育严重庸俗化和低级化了。其实，书法学习也好，书法教育也罢，起到重要作用的艺术感觉是不可或缺的。一个字的成型，一个笔画的出现，找不到书法家书写的感觉，很容易得出相反的结论。刘海粟书法值得我们注意的一点，正是他的艺术感觉所带来的“惊人的一笔”，那一笔就是书法创作中的艺术积淀，就是书法创作中的灵感乍现，就是生命情绪所贯通的艺术表达。书法的艺术魅力由此而来，书法的艺术价值也因此而形成。
（作者系中国书协书法评论与文化传播委员会秘书长、艺术评论家）
谢天成：刘海粟书法的大气与逸气
刘海粟先生是中国新美术运动的拓荒者，“现代艺术教育的奠基人”，也是技融中西、艺通古今、享誉海内外的艺术大家，我有幸在1982至1994年间追随先生左右，亲聆教诲，受益良多。
刘海粟手札局部
刘海粟先生在国画、油画方面的成就极高，表现手法上变幻莫测，但我以为，万变不离其宗的是他始终坚持书画并进，“以书入画”。刘海粟先生的绘画，正是得力于其书法用笔，而他在书法上的造诣也极深。
1921年，刘海粟先生随康有为先生学书法，深得康氏书学精粹，从《毛公鼎》《散氏盘》《石门铭》《石门颂》入手，又广涉唐、宋、明、清诸大家。1923年，他学习“康体”已形神俱似，甚至被康有为指定在赈灾义卖中“代笔”，但他并没有因此在老师和前人的影响下亦步亦趋，而是深入堂奥，博取众长，追求形成自己特有的风格与面貌。
刘海粟夫妇与谢天成（中） 谢天成供图
1982年，刘海粟与谢天成在黄山 谢天成供图
先生书擅多体，于篆、隶、楷、行、草各臻其妙，但无一例外都是坚持中锋用笔，因此他的书法作品显得凝练厚重，潇洒泼辣，大气、逸气、真气流衍，汪洋恣肆，他笔下的中锋线条，无论在书写性和写意性上都非常精湛，力度、厚度、深度，以及流畅性、空间性都很到位，要做到这一点，难度是极大的。我们知道，在中国传统书画的用笔中“侧笔”偏锋较易掌握，也较易出效果，但中锋用笔必须要有深厚的功力和对“骨法用笔”的深刻感悟，以气运笔，以腕着力，这是不容易做到的。先生曾向我讲解“中锋用笔”的奥秘：气沉丹田，意念在手，心力运笔，大臂运动(而非纯粹手腕运动)，使无数的线点在一个平面上运动，从而产生力度美。为什么刘海粟先生许多绘画作品中的线条是一气贯通的，就是因为他是在运臂，不是在运腕，所以看他一笔下去，连绵不断，除了力量美之外，还有渴笔所表现出来的飞白，也是独具神韵，笔未到气已吞，与他的狂草《归去来兮辞》可谓异曲同工。这些作品“大巧若拙”。有些肤浅的人看不懂，以为很简单，但实际上，光是他的一根线，有些人一辈子都很难学到。
刘海粟手札局部
先生晚年书法以行楷为主，形态结构朴实无华，并不追求外表“光滑”“漂亮”，而是着重于用笔的内在精神力量，因此形虚而神凝，令观者真正体验“笔力千钓”的视觉震撼。
他的书写可实可虚，实为力量，虚为神韵，甚至大胆地运用破笔，笔锋破散，力量不散，虚笔“飞白”也意到。至于他书法之行气，更是呼应有，顾盼紧密。与此同时，他在浓墨、枯墨、湿墨的运用上也游刃自如，浓显骨魄，枯显苍润，湿显气韵，气息勃然。
先生书法能放能收，片纸尺牍、画作题款，结密流畅中见大气魄，而其擘窠大字造型结密，神完气足，尽显其过人的胸襟和精力。我亲见他在百岁寿辰时即席挥毫，写下巨幅对联“遍历五大洲四海风云，横跨三世纪百年沧桑”，笔墨之苍茫，行笔之力度，童心之稚趣，可谓进入炉火纯青、归真返朴之境界。
1991,刘海粟写给谢天成的信 谢天成供图
1985年，先生九十华诞庆典时曾对我说：“天成啊，我今年九十岁了，如果活到一百岁、一百二十岁的时候，我还要写字！”，这句话很令我感动，先生对书法艺术的重视与热爱，及其在书法创作上的卓越成就和贡献，永远值得我们学习与怀念。
（作者系知名画家、刘海粟弟子）
