莫言摘得诺奖五年后全面复出，多了些从容和温情

许旸 2017-08-24 来源：文汇报

摘得诺奖五年后在《人民文学》首发戏曲剧本、组诗，最新短篇小说将亮相《收获》

全面复出的莫言“花开多枝”，最新戏曲文学剧本《锦衣》、组诗《七星曜我》首发于刚上市的九月号《人民文学》，最新短篇小说将亮相九月中旬出版的第五期《收获》。他还为《锦衣》题写了书名(均人民文学杂志社供图)

“锤子凿子，叮叮当当/石片飞溅，目光荒凉/爷爷提醒过我：看狗拉屎也不看/打石头的”———你读过小说家莫言写的长诗吗？眼下，国内首位诺奖得主莫言全面复出。记者昨天获悉，除了最新短篇小说将亮相九月中旬面世的第五期《收获》，新鲜出炉的今年九月号《人民文学》杂志首次开设“莫言新作”专栏，最新戏曲文学剧本《锦衣》、组诗《七星曜我》无不展示了作家莫言在不同文学体裁上的尝试、跳跃。

同样在昨天，北京国际图书博览会(BIBF)开幕，莫言现身的“中国文学与全球化时代———莫言作品国际传播沙龙”，云集了来自阿尔巴尼亚、缅甸、保加利亚、以色列的翻译家及汉学家，他们译介过莫言《红高粱家族》《生死疲劳》《蛙》等小说的不同语种。莫言在现场说，他愿意邀请所有翻译过他作品的译者，到他的老家高密走走。

“无论是莫言的文学姿态，还是他在组诗中与世界对话，都不是简单地‘走出去’，更是一种对外界积极开放的打量和观照。”文学评论家、复旦大学教授郜元宝昨天在接受记者采访时，用“从容”“谦逊”来表达他对莫言新作的感受。业内关于莫言，曾有“以磅礴的语言气势制造并维持了泥沙俱下的高产，让读者喘不过气来”的说法。近年莫言在盛名之下不断寻求突破，“这很不容易。如今莫言的诗歌、散文和戏剧多了一分从容、放松和坦荡。许多成名作家都会有不从容甚至焦虑烦闷之时，只不过往往以持续的高产掩饰过去罢了。现在莫言新作告诉读者，尽管他的肆意挥洒一如既往，自信也一如既往，但其中多了一分谦逊和大度。比如，不再单纯依赖小说，而挺进诗歌散文和戏剧领地，路子走宽了；比如，不再纠缠于过去他自己提出或别人帮着提出的口号，而寻求字里行间的淡定；比如，夸张狂欢一如既往，但多了一分平实和素朴。”郜元宝说，目前判断莫言仍在徘徊还是迎来新的喷发期为时尚早，但他期待莫言能真正找到从容叙述的心态和调子，同时也给中国当代文学的前景带来令人振奋的理由。

“千呼万唤始出来”，莫言的一系列新作，究竟在多大程度上突破或拓新了他已有的文学资源，似乎还很难说；至少，从字里行间看，他所迷恋的“故乡”“石匠”“铁匠”等意象依然顽固，在莫言体内仍蛰伏着一头精力十足的语言野兽。

野兽，出栅了。

剧本《锦衣》:“故事只是酒杯容器，真正的酒精度集中于语言本身”

“好作品才是作家的‘王道’。这足以表明，不是‘莫言回来了’，而是‘莫言一直在’。”《人民文学》主编施战军告诉记者，小说之外的文艺样式，尤其是民间文化与民间文艺，向来是莫言创作的重要资源。“剧本《锦衣》中，莫言的语言更自由老到，文笔也讲究结实些。过去他写故乡、大地、人物，总抑制不住一种冲动，要往天上飞；现在，莫言更多往大地上扎根，更注重生命的伦理。当然两种写作都有优点，莫言当下的调整，感觉上更接近其本心。”

纵观莫言的创作图谱，剧本是整个创作的有机组成部分，比如话剧《霸王别姬》与《我们的荆轲》都曾有过热烈反响，小说《檀香刑》就有莫言对故乡一带地方戏种茂腔的悲凉婉曲之风的成功化用，而他获茅盾文学奖的《蛙》后一部分，则是标准的多幕话剧。

到了最新戏曲剧本《锦衣》，自然展现了山东戏曲茂腔、柳腔的唱词和旋律特色，但又不局限于地方戏的表达时空的设定。“民间想象、民间情趣与历史关节、世道人心活化为一体，一个个人物的表情、腔调、动作和心理形神兼备于文本的舞台。”施战军评价道，《锦衣》回归了莫言拿手的“民间叙事”，有所区别的是，以往莫言笔下的石匠、铁匠、货郎、民间手艺人带着较为浓重的先锋性，文本受观念驱动的痕迹明显，现在更多以情感取胜。

《锦衣》的剧本核心，融合了“公鸡变人”的民间传说、动荡年代下的恋爱等题材。青岛科技大学传播学院副教授赵坤说，《锦衣》在形式自由的地方戏里，随着调子、声气、运腔的婉转高昂，是最放达的民间想象，也是生动的人类表情。在青年评论家李壮看来，如果说“讲故事”的行为在根源处包蕴着叙述者对叙事规则本身的遵循与突破、妥协与冒犯，那么今天的莫言，则几乎已经跳脱出这一枝杈横生的框架：在他这里，故事本身仅仅是途径或者说工具，是布满老茧的手掌中跨江的溜索，是盛满琼浆烈酒的高脚玻璃杯———“对影成三人”的微醺永远是酒精的魔术，谁也不会把盛酒的杯子认真吃下肚去。

“故事只是酒杯容器，莫言新作中，真正的酒精度集中于语言本身。我们不妨将它看作是一场韵律的狂欢、一次语言天赋的尽情挥洒。”李壮说。

在戏剧的结构和人物塑造上，《锦衣》全面向传统戏曲复归，如单线的叙述、起承转合的情节走向、写意的动作和装置、大团圆结局等。山东大学文学院教授马兵分析说，从《霸王别姬》到《我们的荆轲》，从《檀香刑》里的茂腔悲风到《蛙》结尾处九幕话剧的一咏三叹，再到最新的《锦衣》，莫言正一步步实现着自己“作为戏剧家的野心”。“显然，他更青睐于在民间发掘戏剧质朴的力量，并尝试对旧戏和民间戏曲的审美创造性转化，使之成为当下戏剧创作的源头活水。”

时隔13年再次“三弹齐发”短篇，不由自主又写铁匠

诺贝尔文学奖的光环，分外耀眼，似乎也带来一些“不能承受之重”。诺奖傍身五年来，作家莫言的创作在外界强烈关注下一直处于悄静隐秘的状态。如今，莫言的小说新作正式回归文学期刊，而且是一口气三个短篇，“故乡人事”系列《地主的眼神》《斗士》《左镰》将亮相于9月中旬面世的《收获》杂志第五期。

8月18日，上周五，这天距离《收获》杂志第五期下印厂只剩几天，所有篇目处于审读校样的最后阶段，这一期也是收获创办60周年的特别纪念刊。清晨六点不到，《收获》杂志主编程永新手机上收到一条短信：“我在故乡，写了三篇小说，想发给《收获》看一下。”短信来自莫言。在江苏如皋接到莫言来稿后，程永新一口气读完。他在接受记者采访时如是评价：“三个短篇组成一个系列，不到两万字，人物鲜活生动，题旨涉及故乡土地和童年记忆，精神气息与莫言以前的作品有相通性，这组短篇都不长，稍有变化的是语言，准确、精到、节制，长句子少了，明显是精心打磨的作品，标志性的通感艺术手法运用依然得心应手。”

在短篇小说正文前的“小引”中，莫言写道：“各位读者，真有点不好意思，我在长篇小说《丰乳肥臀》、中篇小说《透明的红萝卜》、短篇小说《姑妈的宝刀》里，都写过铁匠炉和铁匠的故事。在这篇歇笔多年后写的第一篇小说里，我不由自主地又写了铁匠。……”为什么莫言这么喜欢写铁匠？其中包含了成长经历中哪些魂牵梦绕的场景？苏州大学教授、评论家王尧告诉记者，三个短篇，都与莫言青少年的经验有关，但超越了他的个人经验和故乡人事。“新短篇系列重构了莫言的高密东北乡，有既往的延续，但更多的是在故事中重新发现人性的秘密，在肌理处呈现乡村社会的场景。小说在不经意间，沉潜了莫言的人生智慧。莫言讲述故事的才华依然文气沛然，叙述疏密适宜，更多了从容、淡定和温情。”

莫言曾说过，故乡不是封闭的，而是不断扩展的。“作家往往有着把异乡当作故乡的能力。乡土是无边的。我有野心把高密东北乡当作中国的缩影，我还希望通过我故乡的描述，让人们联想到人类的生存和发展。”几十年的创作生涯中，经文学发酵后，高密东北乡在莫言笔下成了“地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方”。

有意思的是，这并不是莫言第一次以“三弹齐发”的强烈风格化登上《收获》。13年前，2004年第三期《收获》上就曾同时发表了莫言的三篇短篇小说《挂像》《大嘴》和《麻风女的情人》，引起评论界瞩目。自1985年第五期首发他的中篇小说《球状闪电》以来，《三十年前的一次长跑比赛》《师傅越来越幽默》等十几个重要作品悉数在《收获》首发，长篇小说《蛙》首发在2009年第六期《收获》上，于2011年获第八届茅盾文学奖，翌年问鼎诺贝尔文学奖。“通常杂志短篇不用插图的，但美编喜欢老莫的小说，一连画了三幅，现在是每个短篇都有插图和莫言的书法题名。”程永新说。

组诗《七星曜我》与世界文学对话，惺惺相惜中透着开放包容

君特·格拉斯、勒·克莱齐奥、帕慕克、奈保尔、大江健三郎、马丁·瓦泽尔等七位知名作家，被写进了莫言的组诗《七星曜我》中。“这组诗，一般作家很难写出来，与多位国际知名作家的交往，融合在诗句的意象中。”施战军说，组诗《七星曜我》以独特的才情与见识，与当代世界文学大师对话，这更像是一种隐喻：今日世界格局中，中国的重要性日益凸显，中国文学的影响空间也变得日渐阔朗和通透。

无论是戏曲剧本还是组诗，都在亦庄亦谐中富含着中国智慧和文化自信。借助戏曲唱词和诗歌的形式，莫言完成了一次“语言的自我提纯”———那些原本与小说故事交缠在一起的语言冲动，由此获得了自足而绝对的呈现，最后干脆摇头晃脑地唱了起来。