关于儿童的一切，从来都不只与孩子有关。每一个给孩子讲的故事，也是在帮我们寻回最本真的美和善；每一幅给孩子画的图画，同样能给成人以触动与涤荡。
从8月中旬到10月下旬，在北京的国家典籍博物馆，一场展览集结了五十年间来自全世界最优秀的儿童画，这便是“世界插画大展·国际安徒生奖（终身成就）50周年展”。
你想去看这场展览吗？书评君去啦。今天这条推送，我们就一起逛一逛插画大展——当然，只有到现场才能看到更多的展品。凝视着这些画面，我们似乎发现，童年藏着生命最初的阵痛，也藏着终身有效的治愈力量。
“国际安徒生奖”于1956年由国际少年儿童读物联盟创立，由丹麦女王玛格丽特二世赞助，虽和安徒生没有直接关系，但是继承了安徒生热爱儿童、保护童心的精神，被公认为童书界的“小诺贝尔奖”。创办之初只设立作家奖项，每两年评选一次。
而对于儿童来说，图画是比文字更直接的认识世界的方式。在童书界，绘本从视觉领域，引领儿童进行思考和认识世界，常有文字所不能抵达的效果。随着绘本创作的蓬勃发展，1966年，“国际安徒生奖”增设画家专项奖，至今已有五十余年，二十六人获奖。
这次展览首次结集展出1966—2014年获得“国际安徒生奖插画家奖”的25位画家的近300幅经典作品。
参展画家的获奖时间线。
走进展厅，时空之闸便开启，来自世界各地的风光涌现，每一条路都带你走向童年记忆。
最先吹来的是阿尔卑斯山清凉的风。
《莉娜与野鸟》，第一届（1966年）“国际安徒生奖插画家奖”得主 阿洛伊斯·卡瑞吉特作品。
画上的夜空有带着寒气却宁静的蓝，天上散落的不知是雪花还是星星，或许兼而有之。总是带着淡蓝色头巾的女孩莉娜正提着一盏灯，爬上树去呼唤她的小鸟。卡瑞吉特的画线条流畅简洁，颜色带着雪乡浑厚而静谧的气息。
这幅图来自瑞士画家阿洛伊斯·卡瑞吉特的绘本《莉娜与野鸟》，他是插画家奖的第一位获奖者。1945年，他接受作家赛琳娜·科恩斯的邀请，为其故事绘制插图，陆续合作完成了《赶雪节的铃铛》、《莉娜和野鸟》、《大雪》，被称为卡吉瑞特的“瑞士三部曲”。而恩嘎丁山谷的静谧，阿尔卑斯山的大雪，附近美丽的小村庄瓜达，让他的画风宁静而温和。
这画背后的故事也很动人。小女孩莉娜救了一只小野鸟，无微不至地照顾和保护，以至于把它关进了鸟笼里。但是小鸟想回归大山，莉娜十分不舍得，然而最终在爸妈的劝说下，她还是把小鸟放回了山中。
因为莉娜明白：＂如果你喜欢某个小动物，就要主动地关心它和爱护它，但更重要的是要认真听听对方的心里话，帮助对方实现愿望。＂
小野鸟帮助莉娜，同时也帮助读这本书的人们懂得了什么是真正的爱。而动物是童话绘本里重要的角色，他们不仅以人类伙伴的方式出现，还会以“拟人化”的形式存在，他们会难过、会恐惧、会嫉妒、会失落。这些儿童画中小动物的生活和心情，就是儿童心理情绪的显形。画家常将儿童心理的困境和难题用小动物的故事讲述，帮助儿童成长，也给成年人以启示和治愈。
很多插画家都画过动物系列。小动物们有自己的名字，有自己的朋友，有自己的故事。它们陪伴着儿童一起成长，而我们这些成年人，也可以在它们身上找回童年。
《垂耳熊和朋友们》，1982年“国际安徒生奖插画家奖”得主泽比纽·里科利齐的作品。
上图这只友善温柔的小熊，是波兰人儿时的玩伴，它叫做“垂耳熊”。这只小萌物是画家泽比纽·里科利齐与波兰童书作家扬克札斯基合作的成果，1957年，扬克札斯基创办儿童双周刊《熊》，并亲自勾勒初稿，后由里科利齐完成细致具体的图像。垂耳熊作为杂志的吉祥物，很快火遍波兰，并有了属于自己的动画和绘本，成为几代波兰人共同的童年回忆和心灵密码。
《梦想家威利》，2000年“国际安徒生奖插画家奖”得主安东尼·布朗的作品。
英国画家安东尼·布朗画了很多只猩猩，“威利”是其中很特别的一只。它有一系列自己的故事：《胆小鬼威利》、《大英雄威利》、《魔术师威利》、《威利和朋友》、《梦想家威利》……威利其实是布朗融合了自己生命体验的作品，关照了弱势的、孤独的儿童群体。威利并不总是积极向上的，它会沮丧，会胆小，但有时也会勇敢，会强大。它还很喜欢做白日梦。
在这幅画里，威利梦想自己成为了一个探险家。此时的威利，处在一个奇幻的画面中，蛇和企鹅同时出现，一只蛇嘴里还叼着威利最爱的香蕉，诡异的猫脸出现在蛇盘踞的梯子下方，植物茂密得似乎暗藏危险。威利就在这里遇见坐在沙发上的一家四口。这种几乎无关联的元素的叠加，只有在梦中才会出现，这画便带有着荣格的《红书》般反映人类梦境和心理隐秘的意义。但他的画作中，超现实只是一种趣味和表现，他并不耽溺于神秘。在这部绘本其他的画页里，威利还成为了画家、芭蕾舞演员、相扑手、歌唱家、电影演员……每一张都有趣而夸张，都似乎再现了我们童年时期的那些白日梦。有时候，威利就是我们自己。
《幸运的一天》，2004年“国际安徒生奖插画家奖”得主马克斯·维尔修思作品。
这只小青蛙名字叫做弗洛格，是荷兰画家马克斯·维尔修思的创作生涯中最受欢迎的角色。他创作了弗洛格成长系列绘本，有《鸟儿在歌唱》、《弗洛格是个英雄》、《弗洛格找宝藏》、《弗洛格吓坏了》等12本，这些简笔画风格的小故事，朴拙又温柔，勾勒的其实是每个成长中的孩子都会遇到的困惑和烦恼。弗洛格会害怕、会得意、会难过，它陪着儿童一路成长，分享生活，也教会了孩子如何面对生活的难题。
《大嗓门妈妈》，2010年“国际安徒生奖插画家奖”得主尤塔·鲍尔作品。
“你能不能听点话？”、“你能不能别磨蹭？”这应该是每个孩子都要经历的“吼叫”。尤塔·鲍尔的《大嗓门妈妈》的灵感就来自这个妈妈对着孩子发脾气的场景，但是讲述得很有想象力。说有一天企鹅妈妈对着宝宝吼叫，竟把宝宝震碎了，头飞上了天空，身体掉进了大海，翅膀落进了雨林，嘴巴挂在了山尖……最后企鹅妈妈把每一个部分都找到，又把宝宝缝合了起来，并温柔地和它说：“对不起”。
尤塔·鲍尔的很多画都是关于家庭关系。这本绘本或许是在告诫人们要做一个温柔的家长。很多妈妈在陪着孩子看完绘本之后都表示，以后不再对孩子大吼大叫了。
而在这场展览中，我们不仅能看到承载了每个人生命记忆的小动物们，还能有更多收获，比如来一趟“说走就走的旅行”。
《旅之绘本》，1984年“国际安徒生奖插画家奖”得主安野光雅作品。
上图画的是日本画家安野光雅在丹麦的旅行。从1977年起，他将自己在世界各地旅行的体验和感受融入绘画，创作了“旅之绘本”之中欧、意大利、英国、美国、西班牙、丹麦、中国、日本等八册，这些绘画一面糅合了当地的风光与人情，带领大家游历真实的世界；另一方面也透视了他奇幻的想象之旅。比如这幅关于丹麦的画中，既再现了丹麦的风情，却也有着两个人抬着比两个人的身体都长的牙刷的荒诞画面。
而除了现实的旅行，展览中的画作也会带我们徜徉于熟悉的童话世界，找寻年幼时对世界的最初感动。
下面这幅图是澳大利亚画家罗伯特·英潘笔下的“丑小鸭”。丑小鸭是每个人童年的回忆，给每个孩子种下了“成为天鹅”的安慰和梦想。而英潘的画，调子带有特有的清冷湿润，如早春微凉的空气。他笔下变成了天鹅的丑小鸭，超越了人们对于儿童画“幼稚”的成见，有种成熟的、超脱尘世的美。
《丑小鸭》，1986年“国际安徒生奖插画家奖”得主罗伯特·英潘的作品。
下面这幅也是每个人都很熟悉的——《卖火柴的小女孩》。它出自斯洛伐克画家杜桑·凯利，这幅画画出了现实的凄清，和小女孩温暖中带着哀婉的梦境，东欧独特的神秘性和轻盈得几乎漂浮的奇幻色彩交织，让这幅画宛如一场梦。
杜桑·凯利也曾为《爱丽丝梦游仙境》画过插画，他笔下的爱丽丝是与其他版本不同的黑色头发，笔下的“异世界”诡异而瑰丽，让人印象深刻。
《卖火柴的小女孩》，1988年“国际安徒生奖插画家奖”得主杜桑·凯利作品。
然而下面这幅和耳熟能详的童话有关的画作，你能猜出是什么吗？
《灰姑娘》，1992年“国际安徒生奖插画家奖”得主柯薇塔·巴克维斯卡作品。
这幅画名为《灰姑娘》，实际上画的是灰姑娘的水晶鞋。它的奇妙之处在于，你不仅仅是读者，还可以是水晶鞋的制造者。你可以随意地挪动上面的小圆片、“鞋带”等部件，来和这幅画互动，和作者一起创造属于自己的水晶鞋。
“互动性”一直是捷克画家柯薇塔的艺术追求，她的画，不止能看，还能参与、能玩，她充分利用了颜色、空间、线条、形状等元素，让自己的画变成一个开放的世界，欢迎每一个人在里面创造属于自己的作品。1922年，她出版了号称世界上最美的书《奇妙的字母世界》，翻折26个字母使之成为立体，并赋予每个字母性情和生命，让枯燥的字母成为孩子的朋友，成为活生生的存在。
当然，以这样一只水晶鞋来诠释灰姑娘，还不是最抽象的。巴西画家罗杰米罗的作品，糅合拉丁美洲神秘的地域文化和后现代的画法，十分独特。
《沼泽地的孩子们》，2014年“国际安徒生奖插画家奖”得主罗杰·米罗作品。
他的作品里有嘉年华式的缤纷色彩，和抽象表现主义的后现代风格。
《卡塔利娜船》，2014年“国际安徒生奖插画家奖”得主罗杰·米罗作品。
纷乱的画面中透着层次复杂的视觉语汇，让表达变得多元，每个人都能从中获得自己的理解。
在展览中一共有三百多幅作品，这些画或是温柔，或是荒诞，或是离奇抽象，或是真实细腻，都在诚实地向儿童，也向我们展示着画家们心里最真实的世界，在鼓励人们热爱生命，在成长中无所畏惧。
