胸针的佩戴位置临近心房，可谓最“贴心”的艺术。9月26日起，“铭心——20世纪胸针艺术展”在上海市历史博物馆对外展出，展览现场潮流与复古碰撞，千余件玲珑的Vintage胸针呈现出20世纪胸针艺术的时代风貌，折射西方社会历史与艺术的百年发展。
展览现场
Vintage胸针走入上历博
“Vintage”可释为“复古的”“优雅的”“经典的”等多重含义。 展览基于“20世纪胸针”展开，包含对“Vintage”这一主题的诠释。Vintage胸针特指时间跨度为20世纪20年代至20世纪80年代的时装胸针，它们使用了替代和人造材质，用高级珠宝技法进行制作。观众将随着Vintage 这一主题词，走进艺术风格、审美理念、生活方式发生剧变的20世纪。
展览现场
展览内容分为“颤抖心光”、“暗夜心芒”、“密镶心花”、“绽放心火”、“叛逆心潮”与“风尚心流”六个单元，千余件Vintage珠宝展品，并辅以数十张原版海报及专利书等纸本文献资料，囊括了20世纪20年代至20世纪90年代的配饰珠宝品牌，完整覆盖了Vintage胸针发展历程的各个阶段，系统呈现了20世纪配饰珠宝设计与制作工艺的发展与时尚观念的变迁。
“果冻肚皮”花组
女王登基系列
马其他十字+系列
比如，“果冻肚皮”花组胸针，取材于制作战斗机挡风玻璃的合成树脂，承载着第二次世界大战期间的故事；“女王登基”系列胸针，在英国女王伊丽莎白二世的登基时期推出，设计灵感源自英国皇室的典型珠宝图案；“马耳他十字”系列胸针，造型源于中世纪欧洲骑士团所使用的一种象征勇气和好运的符号；“MING（中国明朝）”系列胸针受中国传统元素及工艺技法启发，包含龙、虎、鸳鸯、天鹅、斧头等造型，演绎了西方设计师对东方的幻想。
“明”系列
“明”系列 天鹅皇后
“令我着迷的是胸针背后的历史和人”
此次展览的展品均甄选自Vintage胸针藏家郑莺燕女士多年的珍藏。在成为胸针藏家之前，她曾是中央电视台主持人。
胸针藏家 郑莺燕女士导览
据介绍，她与vintage首饰结缘源于在世界各地行走的过程。在欧洲旅行时，她时常会注意到一些年长的人身上，佩戴着十分漂亮的首饰。它们未必昂贵，也并非珍稀宝石或贵金属制成，但其设计多充满巧思。这些首饰也大多经历几代相传。“令我着迷的是背后的历史和人，这是有温度的。”
天堂鸟系列
“胸针是所有珠宝首饰中不会触碰人体皮肤的东西，但它离心脏最近，这是一种情感的归属。从视觉上看，胸针展现空间很大，题材非常广泛，它是留得住过往的时代器物。”郑莺燕说。
从胸针折射时代风貌变迁
该展此前曾在清华大学艺术博物馆展出。郑莺燕并不将其视为单纯展示时装胸针美学价值的展览，它是有一定学术含量的，通过千余件Vintage胸针实物，折射20世纪Vintage胸针艺术发展的时代风貌与观念变迁。
“婴儿乳牙”系列
所谓vintage，有一个普遍的国际性定义：有至少30年的历史，保存完好，已经停产，代表其所处时代设计风格的服装首饰。
“莫卧儿”系列
上世纪20年代，为了适应社会转型，美国需要大量精工细作的产业工人。于是欧洲的能工巧匠们纷纷涌入美国，其中不乏世代为贵族们制造珠宝的手工匠人。20世纪30年代，美国遭遇大萧条，珠宝行业受重创，昂贵的珠宝无人问津，但是中产阶级依然对精美首饰有需求。于是聪明的珠宝匠人们开始制造一些仿珠宝，以匹配新兴中产阶级的审美和消费水平。到了40年代，第二次世界大战催生了新型材料的进步，许多用于军事的新材料被设计师引入到首饰制作中，再加上好莱坞文化在全球风靡，美国成了vintage潮流的引领者。20世纪60年代，飞速增长的经济令消费主义盛行，新一代年轻人既享受富足的物质生活，又困于剧烈的社会变革，集体走入“摇摆的60年代”，时装珠宝发展顺应潮流，人们更加追求个性、自由。进入70、80年代，在消费、娱乐、变化至上的年代，需要手工匠人精雕细琢的珠宝变得无所适从，他们绞尽脑汁去迎合时尚，却在这个过程中丢失了优势，被流线批量生产的产品所替代。无可奈何，时装珠宝的鼎盛时代过去了。
展览现场
《20世纪Vintage胸针艺术》由上海书画出版社出版
据悉，这也是上海市历史博物馆2018年新馆开放以来的首个市场化展览。展览期间还将举办多种衍生活动，“铭心”主题市集（9月30—10月2日）、Vintage复古骑行、系列艺术沙龙活动等，将为观者带来综合性的观展体验。
展览展期持续至2月25日。
（注：该展为收费展，票价：单人票78元/张, 双人套票138元/套， 学生票39元/张，优惠票66元/张）
