9月23日，“树与石：上海中国画院当代水墨邀请展”在上海中国画院美术馆开幕。此次展览围绕“树与石”主题呈现9位艺术家的42件/组绘画、装置作品。
展览现场
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水墨画诞生已有一千年多历史，“树石”曾是水墨画艺术语言形成的一个重要契机，其中凝聚着古代画家的艺术开拓与创新精神。此次展览就通过“树石”这一具有深厚文化积淀的图像语言出发，展现艺术家们在相关题材领域的探索性成果，在当代艺术的语境下，他们运用个人化的语言与形式在不同程度上回应、反观当下，对水墨艺术的内涵与精神作出全新的诠释。笔墨是传统艺术的主要语言方式，在古代画家们的实践中尽精微而致广大，成为文化与精神的一种写照，一种传统。在笔墨这条形式的长河之上，上海无疑是激起过浪潮而形成深厚积淀的地区：晚明以董其昌为领袖的“松江画派”将笔墨审美发展为极致的艺术追求，晚清“海派”借助金石与色彩将世俗审美融入文人笔墨，民国“新海派”在追求摩登风尚的表层底下藏着笔墨守正的矜持。笔墨传统的一脉相承与变通开拓的时代意识在这里始终并行不悖，上海中国画院老院长程十发的绘画中将民间艺术、西方写实造型、少数民族服饰等多种元素融合在笔墨造型的趣味之下，也正是这种精神的彰显。
邬一名 《园子》
策展人彭莱介绍：“上世纪八九十年代至本世纪前十年，受西方文化的影响，中国兴起了现代艺术思潮，在求新、求变的思想背景下，学院派艺术家开始尝试突破传统书法与绘画的程式规范，融合现代艺术的观念与形式。此次展览邀请了何赛邦、何曦、王天德、韩峰、黄渊青、邬一名、蔡广斌、洪健、丁健飞9位艺术家，他们大多是在上海生活、创作，并有着学院国画教育背景，是当代语境下水墨艺术的见证或实践者。从这次展览中，也可以从中窥见当代水墨艺术探索中的某种地域共性。”
韩峰 《梅花喜神谱》
展览上的42件/组作品反映艺术家们对水墨艺术多样化的实践，尽管风格各异，但仍存有共性。
王天德《平山读碑图》
何曦 《标本·倪云林》
洪健作品
此次展览持续至11月19日。
