8月2日，一个世界级的戏剧小镇---浙江嵊州越剧小镇对外发布，在全国各地的来宾面前，揭开面纱登台亮相。越剧小镇发布会《戏楼里的家宴》及论坛《戏剧与小镇生活》在浙江嵊州举行。
越剧小镇沿剡溪之畔、唐诗之路而建，以中国女子越剧诞生地为文化核心，致力于打造集现代农业、休闲旅游、文化创意、生态人居于一体的中国越剧特色名镇。去年3月，越剧小镇就被列为浙江省重点建设的三个文化小镇之一。在国家旅游局今年5月份印发的《2017全国优选旅游项目》中，越剧小镇又成为绍兴市唯一上榜的旅游项目。
中国美术学院院长、浙江省文联主席许江，参与了越剧小镇新闻发布会和论坛全程，并接受了记者的专访。
以下内容根据许江口述整理。
许江老师在越剧小镇发表演讲
小镇生在越剧沃土之上
越剧代表了越人的生命质感和生命温度，也代表了中国江南某种历史的情怀和诗性的经验。
许多年前，我曾经听茅威涛讲过越剧发展的三坚持，第一个，要坚持嵊州和宁绍平原的方言诗韵，正是这种方言，铺定了越剧越腔软语，一唱三叹的品味，而且还形成可能的中国轻歌剧的韵律感。第二，是女班主体，几乎百年前就在这个地方，中国的女班主体从这里唱响，从此遐迩江南，层出不穷的金花、小百花就是它优秀的代表，在它的唱腔有一种柔中寓刚、绵里藏针的内涵特色。第三，是写意方法，由于这种方言、表演和女班主体，它带来了写意的品位和风格，清婉兴来，如歌如舞。
我今天问车上陪同的女士，我说你用嵊州话说一下“越剧小镇”，她说“小”的时候声音拉长，有那种抑扬顿挫的味道，这就是它的韵律，产生于我们脚下的土地。几乎是一百年前，越剧由我们脚下的这片土地站的这些人们，他们街头巷尾的一些民间说唱，形成了独特的女子演唱班。接着由着女子演唱班，慢慢唱起来走向上海，响彻江南。
多年来越剧在以茅威涛、郭小男这样为代表的一批优秀艺术家的坚持下，不断吸纳优秀的养料，形成一系列变化，一方面出现了一系列优秀的曲目，另一方面也不断地推广，不断地影响社会，形成辽阔的越剧粉丝群，影响力越来越大。近年来他们不仅在杭州建越剧院，他们还在故乡建立越剧小镇，这是十分值得我们庆贺的。
嵊州是越剧的原乡，这里高耸的是越剧的山，流淌的是越剧的水，满耳是越剧的腔。今天越剧小镇创意就是越剧就是不断发展，重回它的原乡，在这里激活它的根源，以戏曲的活动，作为原乡生活的实验方式来构造全新的生活。
我想这个小镇将来不仅仅是几个戏台的跬积，也不仅是几个剧种的跬积，人们来这里不仅是看戏，而且能感受到戏剧的台前幕后，感受到他们与演员同在同呼吸。他们能够在延绵的戏剧空间中，体验戏剧的精神，他们在这里能够亲自去唱、去演、去感动，所以这样一个戏剧小镇，就是生命的情景之所，是一个延绵无尽的舞台，是千万戏迷心灵的原乡，到那个时候这个戏剧就不仅仅是越剧和戏剧的创新之所，而且是戏剧产业的兴盛之地，这是我们在今天作为家人都在心里深深地祝福和期望的。
许江老师撰写的书法作品送给小镇
原乡文明下的现代戏剧生活实验
郭导（指郭小男，下同）讲到，小镇是以农业为本，是以旅游为要，是以戏剧为魂。我觉得这三个方面，它其实概括了小镇作为越剧原乡的原乡生活，农业文明，中国人民以食为天，有了吃什么都好办，像小镇的家乡菜，大家吃起来心情特别舒畅、踏实，这个小镇生活必须有吃的。旅游，它建构了这样一个小镇新型社会关系的定位，南来北往，来自世界各地的朋友、影迷们，以这里作为越剧原乡，作为他们心里向往的原乡。
戏剧是它的魂，越剧是它的魂。我们今天为什么总是在说戏剧，实际上我们今天生活的时代是一个影视的时代，影视生活无所不在。但是和影视相比，戏剧是一个有触感的艺术。我们看影视，荧屏之内的其实跟我们没有关系，我们不在里头，只是一个纯粹的观众。戏剧不一样，假如濮老师（指濮存昕，下同）在这里演戏剧，演李白，演鲁迅，这些人物跨越千年来到面前，我们跟他共同呼吸的这个空间的气息，我们感受到他的存在，他急促的呼吸在影响着我们，他那种生命的气息在深深打动着我们，我觉得这是戏剧非常重要的“魂”。所以我们希望戏剧能够在影视时代得以永存，希望戏剧能够成为我们大家共同的一个清静家园。从这点来说，戏剧的“魂”非常重要。
农业为本，旅游为要，戏剧为魂，这是构成小镇生活的未来蓝图。这样一种虚拟的、真实的都可能的社会关系，实际上构成了未来小镇一个很重要的社会内涵，我们在这里不是要建造一个一般的文化景观，或者是文化奇观，我们实际是要用戏剧作为一种原乡生活的实验方式，来构造一种新的生命的奇迹。所有的影迷们，所有的观众们，所有热爱戏剧的朋友们，在这里参与和分享生活的意义与戏剧的激情。
许江与濮存昕
在创新中重构现代人的精神家园
中国人精神的原乡在戏曲。但是现在遇到一个很大的问题，戏曲当年生存、发展的环境已经极大改变。今天我们生活的原乡，还可能找到村口的古井，还可能找到村口的树，但是那个古井下已经没有洗衣服的妇女们，那个古井下已经没有放学归来的孩子们。我们原乡的生活整个会改变。
我们如何面对这样一个强大的数字时代、互联网遍地的挑战？而且挑战的对象不是我们，我们也改不了，是我的女儿，以及我的孙子，我的外孙两岁，话都不会讲，他再哭闹，你给他手机，马上不哭了。这样的环境下，我们戏曲如何生存？我们如何提供一个已逝原乡的生活形态？如何从戏剧里去重新寻找中国的精神，重新建构我们中国人生活的家园？这是摆在我们面前真正的崇高的使命。
我们画画也好，濮老师演话剧也好，郭导导演越剧也好，牟森做一些非常宏大的现代戏剧也好，真正的目的，是希望能够在我们的艺术当中，能够重建，重返精神的家园，保存我们这个民族曾经有过的生活和思想的集聚。
大家都知道土耳其著名的作家帕慕克，他有本书获诺贝尔奖，《我的名字叫红》。里面有个故事说古波斯，城市不断易主。一个新的国王打进来之后，做的第一件事情就是把古籍修改，画上自己的头像、名字，不断的改，最后古籍散落不堪。新国王要想把他凑起来，凑不起来，对不上。
有人建议他去找70多岁的一个盲画师。这个画师来了以后，他说你得给我找一个7岁的男孩，这个7岁男孩找来以后，拿了一张图片问他看到了什么？小男孩说看到了一条江，大江东流，远方天地苍茫。老画师抬起他的盲眼说，啊，这是第几章第几篇。再拿一张画问他看到什么？小男孩说，看到一个白盔甲的骑士骑着白马，横枪跃马。老画师说这是第几章第几册。最后把整本书对上了。国王就问这个盲画师，那么多明眼人凑不上，你一个双目失明的人你如何能够凑上？
这个盲画师说，古代的画家是按照上苍的旨意画这些画，谁最靠近？7岁的孩子，但是光光7岁的孩子不够，他必须和一个把传统烂熟于心，像我（指盲画师）这样的人结合在一起，才能重构历史。
这个寓言告诉我们什么？一个文化要生存，第一必须传承，有这样的盲画师，第二必须有新的生命，是不是7岁没有关系。但是一定要年轻一代，所以我们今天真正做的，我们做的超越了这个小镇吃喝玩乐的是年轻一代的灵魂，他们的中国心。
如何传承和创新，这是我们中国戏剧一个庄严使命，包括规划也是一样。过去我在德国留学，汉堡有一个钉子工厂，这个钉子做不下去，转型了，转型之后没地方去，就变成了青年艺术中心，早期文创的形态。
我在的时候是二十年前，每年五月有一个汉堡戏剧节，我曾经看过几场表演，感动的要死。其中一场表演，台上一辆真的火车，前面一男一女裸体在奔跑，在呼喊。那样一个火车巨大的体量，热量，前面两个人体的表演，一个多小时，特别激动。还有一次看了短剧表演，每个剧大概只有10-15分钟，表演的太好了，其中有一个芭蕾舞演员表演醉汉，那个人从桌子上面下面翻来覆去，穿来穿去，最后我感觉他和这张桌子浑然一体，那种短剧，那种贴近生活，那种把人的身体的感觉发挥到淋漓尽致，当时真的很震撼。
那时候我就想中国什么时候有这样的地方。现在在我们身边，在我们脚下看到这种可能性，我讲的这一幕，乌镇前几年就有过，我当时没去参加。但肯定的是，我们越剧小镇在未来，这点完全做的到，而且是我们中国自己的新的戏剧表演，是我们中国自己面对年轻的观众们做的新的创作表演。所以我们寄望于小镇，寄望于打造越剧小镇的这些先驱者。
